國際書壇宗師杜忠誥
將書藝融入傳統文化 有如書法界魔術師（二）
陳弘文 採訪
道士畫符一念不生 書法修鍊最終境界
這就是「回歸」，他「歡喜甘願」地回歸到老實做一個只會寫毛筆字的人。杜忠誥的書法「回歸」，豈不就跟禪宗「見山又是山」的悟道境界類似。
其實，杜忠誥還有一個心願，就是希望修鍊到寫字就像道士畫符般一念不生，一心不亂的，讓作品充滿正能量。想當年時張天師畫的符，為什麼那麼靈驗？就是因為一心不亂，將天、地、人的正氣統統灌注在毫端，以致靈氣活現，百邪不侵。
他這個心願如果完成，那麼誰家有他的字，誰家就會百邪不入，吉光普照。因為字中有靈，會有無比的正能量不斷釋放出來。書法功力至此，豈非已至登峰造極之化境，以杜忠誥超過半世紀之修為，其心願之完成，相信是指日可待的。
五月中某日，正為11月在國父紀念館中山畫廊個展忙碌的杜忠誥老師，特別撥空在他的工作室「養龢齋」接受本刊記者專訪，這位傑出的藝術家，又是學有專精的學者，訪問時，卻像和朋友聊天一樣自在，他從其書藝與學術人生的奮鬥談到發揚傳統文化的重要等等，他侃侃而談，聲如洪鐘，談了三個多小時，面無倦容，顯見其精氣神俱足。
進入在工作室，裡面擺放幾幅新作，有愛、誠、義等單字大幅榜書，也有「無盡藏」等字，有篆隸有行草，看起來，有的氣勢如虹，有的行雲流水，令人讚嘆不止。
杜老師寫的字充滿正義感，的確是「書以載道」，另有一幅行草書卻是勸人養生，這幅古人養生之道，重點在：「過子不寢，血不歸肝。」八個字，他希望給年輕人一個警惕，生命健康重要，切莫熬夜，因為熬夜傷肝。其關懷年輕學子之心，溢於「言」表。
而工作室一角，堆了一堆作廢的紙張，他拿起其中一張說這字線條寫得不好，所以作廢。還從房間拿出一袋說，這些都是寫不好丟掉的，寫字不成功的比成功的多，有時寫了十回八回，都不滿意。後來，他從中悟出一個道理：人哪有十全十美的，何不留個缺點讓人家批評呢？
專訪內容以答問方式摘要刊出如下：
把書翻爛拆吃入腹 視經典書籍為後台
問：聽說你自小時候就愛讀書，到田裡看牛，也在背書；當兵出操時，更把書一頁一頁撕下，放在口袋裡，隨時拿出來讀。為何這麼用功呢？
答：你們看，我在這個工作室的後面有一個房間，約16坪的書房，人家是拿來放租，我是在養書。這間書房是我真正的後台，所謂後台就是我的學問知見。
小時候我家種田，我是從糞土堆裡爬出來的，小時候就幫忙種田、插秧、除草、割稻、曬穀、挑糞……樣樣都來。不止一次，稻穀還沒曬乾，人家就來收去了，因父親欠賭債，早就「糶粟青」把稻穀預先賣掉了。看到父親愛賭和家裡情況，我就感慨說，我不全力拚，人生就沒希望。
那時家窮，三餐都吃地瓜，養的豬也吃地瓜。但現在聽說防癌第一名是地瓜和地瓜葉。聖經上說：受苦的人有福報。我想，我現在看起來瘦瘦的，卻那麼精氣神，大概跟小時候吃多了地瓜有關係吧！
我父母親不識字，也沒什麼人際關係，所以沒有練「童子功」，所謂童子功就是10多歲前就把四書五經，經史子集等都熟讀成誦了，像蘇東坡21歲時就名震京師。
這裡的每本書，都是我為了解宇宙人生的真理而買來讀的，你看這本《說文解字》翻得像舊書，並不是舊書攤買來的，新書讀成舊書，就像孔子讀易經一樣變成「韋編三絕」，把用柔皮串成的竹簡書，翻來翻去，讀到編線斷了換新，換了三回還又讀斷。
又這《習禪錄影》、《論語學庸》、《六祖壇經》幾本，翻得書皮都破爛了，真的是好像要把它「拆吃入腹」一樣，把書本眉批並且畫得亂七八糟的，實在是不禮貌，但我是真正要讀書啊！如果這些書有靈的話，它會說，能進入杜XX的家是「所託得人」。當然，我畫得亂七八糟是極端，而買來一頁都不讀的人，也是極端。
這本是《永嘉禪宗集》，也讀了好多遍；而這本是清末王爺毓鋆的書《禮元錄》，裡面被我畫得面目全非，雖沒法跟他結緣拜師，他的書我照樣努力在吸收，他從大陸來到台灣，不分外省人、台灣人同樣在教學；也有李炳南居士的書，他來台灣在台中創佛教蓮社，教導台灣人佛學儒學，人很低調。就像弘一大師一樣，死後越久，其人格越彰顯出來，亮光越大。真是「典型在宿昔」啊！
我讀書，看古人是怎麼成功的，怎麼失敗的，偉大人物的心靈是怎麼一路走來的。這方面我很有自信，就是跟著他們走，雖然走得不夠好，但我有自信不會太偏差。
讀過這麼多書，我最大的缺點就是太相信書，太相信聖賢說的話，不懂得討好人，在現實面難免吃虧，但卻活得安心，睡好覺，看似吃虧，其實是佔便宜。雖想按照聖賢說的來做，卻又智慧不夠未能做到最高層次。
其實，這書房的書只是我讀過的一部份，更多的書本來堆滿工作室，經過整理後，一些估計不太可能再看的就捐送出去，但剩下的還是嫌多。
上帝與佛就是良知 修鍊陶冶人可成佛
問：你讀了那麼多書，大多數是中華文化的經典，即儒、釋、道三家的經典書籍，除此之外，也讀《聖經》、《可蘭經》。你認為東方的佛教和西方的基督教，教義方面有什麼差異？
答：東西方經典都在告訴人要有良知，良知就是上帝，上帝就是良知，佛就是上帝、就是良知。我信佛，但也讀《聖經》、《可蘭經》等西方經典，沒有框架的界限，如果每個人都讀經典，都有良知，世界就太平了。
我信佛是因為佛教講得最徹底，佛教說放下屠刀立地成佛，「佛」字左邊有個「人」字，就是說佛是人做的，但西方的基督教、天主教等宗教，講的是信上帝者得救，上帝是人以外的，人不可以是上帝。
而東方信奉的佛教，講的是人可以經過不斷的修鍊，自我陶冶，最後變成最圓滿的人格形態，這就是佛。得道之人，佛教稱為佛，儒家叫聖，道家叫真人、至人或神人。這種人，身心健康，全是正能量﹙光明﹚。人心中沒有恨，正能量就可以進來，心中有恨，人就會有負能量﹙無明﹚，正能量就遠離了。
信佛的人，要有良知，有良知的人，才能成佛，一個有良知的人，所做的事很清楚，都是正正當當的，具有這樣明覺心性人就是佛。至於儒家在勸人為聖，聖人不過就是活得最像「人」的人，並非什麼三頭六臂之人。
苦與樂是一體兩面 若能轉念則同如來
問：你一生努力奮鬥，學術和書藝都有很高的成就，此外，你研究宗教教義，探討生命的意義，請分享你對生命的看法？
答：我常說我的一生是賣五金行的，我的一生三個最重要的事，即金、銀、銅，樂活是我的金，文字學是銀，書法是銅。
我所追求的樂活，就是我要怎樣在最困難的時候不被打倒，我一定要轉化我的煩惱，不讓艱苦在我身上停留太久。苦是不能逃的，人生本來就是苦海，但苦和樂是一體的兩面，當你念頭一轉，地獄變天堂，不轉念，天堂也是地獄，人好命是天堂，但是一有不合意就鬧情緒，那就是地獄，《菜根譚》說，「迷則樂境成苦海，悟則苦海成樂境」，世界是一樣的世界，卻各有不同的苦樂感受，其實，苦與樂都只在一念之間。
轉念的最高境界是如來佛，所以成佛，說穿了，只不過是一個善於轉念的人罷了。有本佛經《楞嚴經》其中有句話：「若能轉念，則同如來」。
佛字是人字旁，佛也是人做的，不是人不能成佛，神仙的仙字也是人字旁，也就是人才成仙，佛是一個覺者，仙就是一個又老又歡喜又健康的人，所謂「神仙無別法，只生歡喜不生仇」。所以，我成功也歡喜，失敗也歡喜，失敗了至少知道這條路不通的，不會因失敗，馬上挫折。
人要相信自己眼睛 審美主觀中有客觀
問：請杜老師提供你的代表性作品照片，以供本刊選用。
答：有一天下午，我寫了一幅字，共寫了四張，自覺每幅字各有優缺點，好了這裡，卻壞了那裡，不知選那張好，「只緣身在此山中，不識盧山真面目」。剛好，女兒放學回來，就要她幫忙挑一張，她馬上說「我不會」，就是因為她沒有自信，她不是專家，就像你們所說的自己眼睛不行。
我知道這是人性上的盲點，馬上改變問法說，如果要送一張給妳，妳選那一張，她馬上說「這個我會」。同一件事，改變問法，她馬上解脫了。
這是因為人對喜歡的東西，對美的東西，包括吃的在內，都有一個共通性，不可能別人說好吃，你一個人說難吃，除非你不正常。
這樣一說，人馬上有自信了，就會認真去看，所以要相信自己眼睛，不要迷信權威。善巧的老師教學就是這樣，像南（懷瑾）老師教學，及包括中國的襌宗、儒、釋、道各家，都用這種智慧方式的引導，啟發學生。
像讀經典，剛開始要先接觸，讀了以後就會有自信，心靈也就開放了。能讓孩子開放心靈，他自然就有創意，心量也大了，就有包容力了；自己也有了主體性，不會隨便被外相牽著鼻子走。教育不就應該是這樣嗎？
中華文化即中道 文化讓人異於禽獸
問：你讀古代聖賢書，重視傳統文化的傳承，你認為當前文化的核心在那裡？
答：文化是人「文」「化」成的歷程，是一種生命的潛移默化，它是讓人脫離原生態的一種文明的進化，是活生生的生命之正面薰習。
人本來是動物，所有動物的機能，人都有也都會，但為何跟動物不一樣呢？我們罵人說你不是人，罵禽獸，就是跟人不一樣，過去有小人之說，就是活得不像人。
文化就是教人怎樣做一個人格者，真正的人格者，是不只為一黨或一人之私利著想，不為自己的權力，不為親友的好處，而是為大眾公利來設想，關心整體生活的未來。
台灣傳承的是中華民族文化，中華民族文化的精神是中庸之道，即「人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允執厥中。」中道即不偏不倚，不偏激也不退縮，中道是要修鍊學習的，要從儒、釋、道家的經典學習，中道是人類心靈最高智慧。
四書中有一本《中庸》，說的就是中庸之道，中庸不是一加一除以二，不是裁判把對和錯兩方抓起來各打三十板，不是對錯不分，不是是非不分，如果對和錯是同樣對待，那是鼓勵錯的一方，那誰要辛苦學習「正道」呢？
基礎美育未受重視 美術課程變半成品
問：你批評文化政策也批評兒童美術教育政策，對於當前台灣的美育政策看法如何？
答：九年一貫教育課程，把小學的美術與文化合併為所謂「藝術與人文」，那是抽象的課程，是研究所要講的，而教育程度越低的人，課程越要具體踏實。
我來自基礎教育界，教過小學七年，中學三年，又長期投入書法藝術創作，對基礎美術教育有所認識，擔任教育部美育委員時，訪問了中南部小學美術教師，他們反應說，現在等於沒有美術教育，因為美術教育變成「半成品」的簡易勞作，「藝術與人文」變成每個老師都可以教，課程中的美勞教育，就是把做了一半的美勞作品發給學生，讓他們著色或堆疊黏貼拼湊就算完成美術課。至於真正有實力的美術老師，就只有去教公民等課。這是台灣美術教育的一種錯亂與哀愁！
在開會時，我提出召開一個全國美術教育會議的建議，卻被否決，我不願成為橡皮圖章，就呈上辭職不幹了。誰來關心台灣孩童的美感心靈與創造想像力呢？
寫字讀書如患癌症 雙刀流各用半條命
問：杜老師在書法藝術與文學學術方面造詣深厚，請談一談你是如何苦練的？
答：投身藝術，要做到有點眉目，大概要耗掉半條命；至於鑽研學術，要做到有點成就，也要耗掉半條命，如果兩個都做，可能就會沒命。
我兩個都做，雙刀流，還能够像現在這樣子，真的很感恩上天，我一生最大的資源是有這麼多師長們一路的教導。
藝術和學術兩個要兼得，人的精氣神要够，以前總覺休息不夠，「為伊消得人憔悴」。於是我向南老師（懷瑾）、惟覺法師學習打坐、禪七練氣功，自我補充精氣神。
談到書法，我是貪玩，把書法當遊戲。
西方有個美學家叫席勒，他為「遊戲」所下的定義是，當一個人充分是人的時候，他才遊戲，而當一人遊戲的時候，他才是一個完全的人，所以人如果不懂遊戲，人生就不可愛。為什麼小孩看起來可愛，因為他遊戲，他有著什麼事都可扮演的遊戲心情，才可愛。人為何長大後，越來越不可愛，因為太功利，當人把遊戲當功利看待時，就失去遊戲的樂趣。遊戲是要享受遊戲的過程，才叫遊戲，不是為了某種特定的目的或結果。
把練習書法當遊戲 要有興趣絕不放棄
從事藝術的人，高興怎麼寫就怎麼寫，只要合乎美的規律，合目的性。寫字時，要粗要細、要高要矮，只要配合一個安心法則，即可把字寫好。但是如果有目的性，目的性是為賺錢或其它有功利性，那字一定寫不好，就達不到最高境界。
我拿起毛筆就歡喜，如果作品書寫成功了，更是喜上加喜；如果寫失敗了，那再來一遍，有時一個字寫了八遍、十遍…，心裡想可以寫得好一點，為何寫不好呢？不滿意就不願簽名蓋章。如果一個人想方設法都要把一件事做的好，做到更圓滿、更好，那他可以成為真正的藝術家。
練書法從喜歡開始 成功在微調再微調
問：練習書法要如何才能做到喜歡呢？
答：第一必須從心理喜歡，像小孩喜歡玩積木、拼圖，從心裡喜歡開始。因為它有挑戰性，挑戰能讓人成長，由原來的不行變成可行，今天的我勝過昨天的我，明年的我也能勝過今年的我，這就是成長，成長是人最大的報福。
再來就是靠培養與自我挑戰。我16歲考上台中師專，因國畫課是必修，這個因緣導引我走向書法的路，因對書法有興趣，就這樣一路走下來，有許多人說我的作品都像在跳躍成長，認為有天份。但我認為自己是一年一年慢慢微調的結果。
我從沒有想到要贏別人，只是自己進步再進步，我戰勝的對象是自己。微調再微調，成長再成長，累積一段時間後，就如同跳躍般的成長，別人就看得見。就像孩子在成長階段，父母親不覺他在長大，但久未見的親友旁人就會看出來。
許多人以為藝術要靠天份，有人指我是天才，但我說不是，我只是一個永不放棄自我的人。我不斷調整自己，慢慢地才成為書法家，是從外行來的，不但從零開始，甚至是從零下開始的，我幼時家貧，要幫忙務農又要照顧弟妹，資源極端不足。
人不能只依靠天份，也不能因沒有天份就不努力，成功的人都是要經過後天的修鍊，刻意的練習才行。
西方的專家說，要成為傑出人才，要有兩個條件：一是要有正確的、專業的指導。二是要有一萬個小時以上的專業訓練。以後者而言，一天用功兩個小時，就要花五千天，即十三年多的時間，每天不斷鍛鍊才能傑出。
我經常從早到晚都在練習寫字，有時一天超過十個小時，花的時間，豈止一萬小時。我的時間不是讀書就在練字。小時候沒有讀四書五經等經典，所以用60年的時間補課，很辛苦，但是卻自覺踏實，樂在其中。
寫毛筆在訓練節制 學習做人最佳方法
問：身為書法家，又是中國文學家，你對書法教育的看法如何？
答：書法教育應從小學開始，但是自從九年一貫教育政策實施後，書法就沒有正式列入課程表上。其實，有什麼東西可以讓小孩子浮躁的心靈安靜下來，除書法外，幾乎沒有，玩具也可以，但力量不夠。書法可以說是最好的，學了之後，對內在心靈的潛移默化太妙了，太重要了。
以寫文章的文為例，「文」只有四筆而已，寫一個字就像在坐標裡，第一個點，要點在那裡，要考慮到第二筆的橫，寫第二筆時，除配合第一筆及第三筆，到第三筆時，也要配合前面兩筆，到最後一筆，前面已造成了形勢，這一筆就像接力賽，每一棒都失誤不得，這樣環環相扣，在不耽擱前面的架勢，最後順勢情況下，完成了作品。
光寫一個字，要前後觀照，而且最後一筆下去，決定整個字的死活。這樣一個字，該停筆就停筆，否則再拉下去，就會邋塌，就不穩，而太早停筆，重心倒向一邊，同樣不好。
寫毛筆字是一種內在心靈的自我調整，就是在學習自我節制嘛！
學書法在釋放能量 讓生命有彈性耐力
問：書法是一種藝術，跟人的文化修養有什麼關係？
答：我們人做任何事，包括說話在內，一切行動都在釋放能量，藝術方面也是。
書法家拿著筆沾上墨汁在紙上用力，如果不碰到紙張，它是不會顯相的。至於你用力輕重大有關係，寫字時輕了又重，重了又輕，輕就是提，重了就是按，才按即提，才提即按，按中有提，提中有按，按按提提，這其中妙不可言。
就像唱歌一樣，唱歌在以聲音釋放能量，把能量推出去，再拉回來，如果只是推出去，就沒有什麼韻味，要有拉回來的勢頭，卻又不完全拉回，而且拉回中又有推出去的意思，即所謂的「弦弦掩抑聲聲思」，唱歌會好聽，就因它繞樑，它裡面的迴音，就是線條，這是生命的體驗，是能量的釋放。
這種能量的釋放，就是一種自己心靈生命的外射，發出去的情緒得到適當的控制與調節。
寫字不見得一次就成功了，寫完後還要看，覺得好，才是好，萬一覺得不好，就要重來。有時要經過數十次、上百次的調整修鍊。像開車一樣，不是一學就會的，會有擦撞、踩錯油門啦，什麼狀況都會發生。
寫字是要修鍊的，它是一種可讓自己心靈，變成精微的自我修鍊歷程。寫毛筆字也是在釋放人的能量，它可以讓人的生命有彈性。
然而，現在的小孩子都沒有什麼彈性，容易生氣，要讓他們生命有耐力有彈性，進退有序，練書法比什麼都有效。它訓練人，按中有提，提中有按，用力恰當，生命才能感覺飽滿而富含彈性。
書法是文人的武功 讓浮躁心靈沈澱
問：寫毛筆字是古代人的書寫工具，而今鋼筆原子筆如此普遍，甚至進步到用電腦手機E化書寫，為何還要學書法呢？
答：書法是一種武功，是自古以來文人的武功，也是輕功中的輕功。一枝毛筆，看起來小小的，但寫起字來，則可有千斤之重，所謂「筆掃千鈞」是也，這就是內在精氣神完全釋放的表現。
自古以來，讀書人不論是儒、釋、道、諸子百家，都要寫毛筆，在寫字中展現個人審美的趣味，這個審美的趣味，就在每個人的筆尖上展現。
讀書人可以不唱歌，雖然歌唱可在歌聲中展現個人的審美趣味；讀書人可以不跳舞，雖然透過舞蹈，身體舞動可展現力與美；讀書人也可以不拉胡琴，不吹笛子，但是不能不拿毛筆寫字。
看古人留下來的碑帖，都是經過一輩子修鍊所留下來，是最有欣賞、學習價值的經典，這些法書既有莊嚴的法度，又值得後人學習價值。
學書法可讓一個人，不論年齡，由浮躁的心靈沈澱下來，變成寧定。例如，夫妻吵架時，就來寫一下書法，五分、十分鐘後，就可以平靜了。因為會全神灌注到筆尖上，不再去想對方的種種是非。
沒有一個方法，比書法更方便有效讓人心靈沈澱。例如，打坐、唸佛咒、唱歌、彈琴都可以，讓人在某一方面，不會去妄想，妄念不會亂飛。但以練書法的功效是大且長遠，它可以輕鬆地陪一個人從小學、中學，如果有興趣的話，可以一路到人生盡頭。
書法藝術人文性高 可增進歷史文化感
問：你是書法家，請說明書法藝術與其他藝術的異同處。
答：書法是藝術，但和其他藝術不同，其他的藝術都以客觀的世界，現象界的實物做為描繪的對象；書法則不同，它是以抽象的文字為對象，抽象的文字是人文的。
漢字最早期是由象形來的，如太陽就畫個圓圈，甲骨文沒有畫圓圈，用幾個角圍個圈，有象形的意味，圓圈代表太陽，是日字的象形，月字就用半月形代表。
書法藝術的人文性最高，學了書法後，會去認識文字，會去讀書，進一步了解自己的歷史文化，不然，孩子不知道歷史，沒有歷史感就不知自己的根。
台灣光復初期出了許多人格者，像228事件被害的台大教授林茂生善於書法，如果不是被犧牲，有可能成為台灣的書法大師，因為書法需要有學問為基礎。
台灣的歷史很短，台灣人大多是來自廣東與福建的華人，如果不知道這些十代以前祖先的歷史，就不知道自己的根。
忘掉自己的祖先，就不知自己來自何方，傳統孝道的概念就弱化。社會的倫理孝道弱化，使得人心越來越現實，社會越來越冷漠，治安問題也會越來越嚴重大。人，應學會知恩報本，自然天清地寧，國泰民安。
※本文摘選自《愛心世界季刊‧2017夏季號041期》
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