為自閉症青年打造多元發展環境
珍惜孩子的純真 林正盛韓淑華成立多寶格協會
何 祥
2月1日寒流來襲，知名導演林正盛和繪畫老師韓淑華夫婦在淡水街上一個小攤位，賣起巧克力，吸引了不少人圍觀，他們不是在拍電影，而是為多寶藝術學堂籌措資金，利用情人節與春節前夕，在知名肥皂淡水天光店門口義賣巧克力。
林正盛是多寶藝術學堂（臺灣多寶格藝術發展協會）理事長，韓淑華是藝術長，他們不但親自出面義賣巧克力，志工、朋友也都來參與，還帶來多寶學堂的大寶、小寶、康寶，一起上場擺攤，親自體驗與社會大眾互動的感受。
他們義賣的巧克力是由埔里18度C巧克力公司所贊助提供，才幾天，就賣出了一半，義賣所得全數捐出，作為支持泛自閉症青年持續藝術創作的力量。
韓淑華教繪畫20年 打開自閉症孩子心靈
從事藝術潛能開發教育二十餘年的韓淑華老師，因緣際會認識許多被外界稱為「自閉症」的孩子，她指出，他們只是生命狀態特殊，氣質不大一樣而已，對於與外界的連結及感受，是有些困難或障礙，但不能因此被社會孤立。
她是繪畫老師，在自己的工作室教這些孩子們畫畫，帶著他們與顏色、線條、造型玩耍。在長期自然的耐心陪伴、引導、啟發下，經過無數次的經驗累積，她漸漸打開孩子們的心靈，建立互相的信任與感情，而孩子們也慢慢展開與外界的溝通及互動，她習慣稱他們為「我們的孩子」。
由於這群孩子具備獨有的特質與優點，其創意令人感到驚喜，韓淑華對於這樣的感動，甚為珍惜，她不想獨享，於是自2012年起，與整體視覺設計的品墨設計工作室合作，共同籌劃舉辦「小恆星X大宇宙」年展，每月一檔，為期一年，展出孩子們的作品，讓他們有機會與外界互動，以藝術為自己發聲。
經過這項聯展，「我們的孩子」得以找回一塊塊失落的拼圖，拼回遺忘的自信，韓淑華因而發現價值其實可以多元，生命也能擁有無限可能和驚喜。
隨著時間的推移，「我們的孩子」長大了，從學校畢業後，被主流社會認定為不夠社會化，以致不斷遭受挫折，開始面對人生真正的困境。何處是他們未來可以安身立命的地方？事實上，有的人就一輩子待在家中，其未來由家人承擔；有的從事食品製作或包裝工作過一生。但是，這是他們的意願嗎？並不盡然，如果這樣非其所願，則孩子原有的神采和創作能力將會逐漸黯淡、甚至消失。
為孩子們生命美好 設立多寶藝術學堂
想到這個現實的問題，韓淑華不忍心讓有藝術潛力的孩子，學校畢業後就停止創作，甚至生命走向枯萎，而有為他們成立一個學堂的構想。這項構想的提議獲得導演林正盛等人的贊同，林正盛於2012年曾拍攝關於亞斯伯格症，即自閉症孩子的記錄片「一閃一閃亮晶晶」，這些孩子的純真本質，深深吸引著他。
2016年夏天，由林正盛出面聯合王彩樺、孟耿如等各界愛心人士，成立「臺灣多寶格藝術發展協會」，並在關渡，找到一個二十坪的空間，打造一個可以自由創作、又如家一般溫馨的「多寶藝術學堂」，成為「我們的孩子」們可以延續學校的生活，一輩子學習，涵養生命、藝術養分的空間，讓他們持續畫畫創作，發揮生命原有的美好。
韓老師以「多寶格」為協會命名，其名源自有種古玩，用極佳的材料與工法來製作，古代的文人雅士就將自己收藏的奇珍異品收集在多寶格的抽屜內。至於這些生命狀態特別的孩子，每位都擁有某種藝術才能與天分，就像是多寶格裡各式奇趣的寶貝，只有願意以同理心來了解他們，才能打開他們心底那些小小抽屜，看見各自展現不同的美麗。
在多寶學堂裡，每個孩子可在自己專屬的地方或角落，自由自在地創作。在這個小小的學堂生活，有安排電影與戲劇欣賞、參觀美術館、參加文創市集、到戶外郊遊寫生等，還有機會與各藝文領域的專家交流；也包括園圃種植、到市場買菜、親手烹調、手沖好咖啡等，培養藝術品味，提升生活質感。
每到寒暑假，該學堂還安排孩子們到遠地進行一、二個星期的大型寫生旅行，讓孩子們與大自然接觸，有寫生、衝浪、生態觀察，並學習團體生活，期望藉著這些滋養，讓他們的生活與創作同樣精彩豐富。同時，更進一步，安排孩子與各藝術領域的專業工作者合作，藉此相關的工作訓練及實習機會，以打工方式，自食其力、賺取所需。
首創「簡單．就好 Just Fine！」展覽會
「多寶藝術學堂」成立一年後，林正盛夫婦籌劃一項文創展覽活動，名曰：「簡單．就好 Just Fine！」展覽會，自106年10月27日至29日在松菸二號倉庫舉辦。這是多寶藝術學堂和台灣時尚圈的設計師合作，一起將孩子的作品與「時尚」、「生活」結合成為可以謀生的「產品」，是該學堂的一項創舉。
林正盛認為，這是為有藝術天份的「我們的孩子」開啟了一條能走向未來的路，而且是值得永續經營的路。
這項展覽會的主角是「我們的孩子」之一的陳樹緯，他的繪畫創作不論是樸拙簡單的線條，或是色彩揮灑，都有另類的美感。他的作品經由多名國內新銳設計師聯手設計，融入創作的時尚衣飾中，在這次大型展覽中展出。
「簡單．就好 Just Fine！」展覽會由台灣著名時尚活動顧問鄭逸庠、奧斯卡金獎設計師蕭青陽、曾獲金馬金鐘金曲等三金肯定的知名劇場設計師曾蘇銘、多媒體影像設計王奕盛及設計師溫純純等人分別擔任策展人、設計總監以及空間、動畫的設計與布品製作。並由多位專業Model現場走秀展示，包括影后楊貴媚，演員施易男也來到現場，並親自穿上自閉症青年結合設計師的服飾與絲巾。
參與展覽的藝術家和演藝人員，對於這些自閉症青年的表現讚美有加。像策展人鄭逸庠說，從這些與眾不同的孩子身上，「看到了我不曾看見，但最閃閃發亮的光芒」。設計總監蕭青陽表示，認識陳樹緯有「相遇的感動」，當我們都能活出像樹緯一樣，「最簡單的那個自己時，世界會更精彩美麗」。
展出的服飾受到觀眾的青睞，賣出絲巾近200條，寢具20多組，但這些開發出來的產品還沒正式推銷，將在近期內設立門市店面行銷。
多寶藝術學堂目前只能為這些愛畫畫的孩子服務，但是林正盛夫婦還有好多夢想，期望有能力照顧更廣、更多、更特別的孩子，同時加入一般孩子，增進更多交流與學習。他們盼望攏聚各方資源與力量，使越來越多人關注到特殊青年的創作才能與獨有生命，增進彼此瞭解，互相尊重對待，使這個世界更美好。
在街角小小的學堂 溫馨自在創作園地
今年初，冬陽露臉的某日上午，本刊記者來到捷運關渡站旁的多寶藝術學堂，這間20多坪的學堂，位在小巷弄裡，利用原有車床小屋所改造，空間雖小，卻佈置得溫馨且充滿藝術氣氛，「我們的孩子」的創作字畫貼滿牆。進門處展示著寢飾，其被套圖畫是陳樹緯的作品。學堂裡面，兩位大孩子陳樹緯和吳柏均在各自的位置上創作。
在這裡，林正盛導演和韓淑華老師接受專訪，暢談他們陪伴「我們的孩子」的愛心故事，以下是採訪摘要，以答問方式刊出：
探訪自閉症中心 開啟特教繪畫課程
問：請韓老師談談和自閉症學生的認識過程。
韓（淑華）答：我接觸「我們的孩子」—自閉症孩子，大概有20年了。我對繪畫及教學一直有興趣，在就讀北藝大美術系時，大一就開始教小朋友畫畫。那時，有一次看到一張畫，背景是一隻貓，畫得很特別，那張畫的下面落款寫著：自閉症孩子XX畫，這是第一次對「自閉症」的印象，就將這三個字印在腦海裡。
幾年後，我要成立工作室時，在報紙的教學欄廣告中，看到台北縣自閉症潛能發展中心在徵人，讓我回憶起那時印象，就去拜訪該中心主任，表達教孩子繪畫的意願，而開啟為自閉症孩子專業美術教育的課程。
當天我參觀教室時，想像中以為這些孩子可能會躲在角落或桌子底下，不敢見人。沒想到門一開，一群孩子，男的帥、女的靚，有的在唱歌，有的在跳舞，只是眼神是飄浮的，與一般人不大一樣，行動游離，並沒有跟著老師律動在轉。
20年前，特殊孩子的療癒機構，多是由教保員兼上美術、音樂等藝術課程，不像現在各科都有專業老師指導。
後來，我把美術教學情況拍成記錄片作為觀賞。當時，到社區大學學習影片剪接，影片中的女孩就是我的學生，現已經長大而且有了工作，可以像一般人生活。
因緣際會認識自閉症 為他們的純真所吸引
問：請問林導演是如何接觸自閉症孩子？他們有什麼特質？
林（正盛）答：多年前，我因拍紀錄片在剪接老師的學校，看到一位大概小學2年級的小女孩，她說話的邏輯有點怪，聲音混濁，一旁一位學剪接的人說，這個孩子有自閉傾向，她習慣用「我們的孩子」來稱呼這些孩子，說她們不大懂社會規則與溝通方式，我就這樣開始認識這些孩子，而那個剪接的人就是韓淑華老師。
不久，在清華大學辦一個名為「境外藝術」的畫展，我看到畫冊，滿好玩的，原來這些自閉症者的畫，和我們想像的不一樣，是那樣的純真，從事藝術的人都會被吸引。
他們和一般人不一樣，像我拍電影，就會想到怎麼樣才會賣座，總是考慮到別人。但回過頭來想，為什麼我的作品都是為別人而做？所以看到這些孩子，他們是從來不為別人服務，就完全被打動了；他們就是在做自己的東西，毫不懷疑的把心裡的感覺呈現出來。他們的純真樸實，吸引我慢慢進入他們的世界，常去看他們上課，了解他們的行為。
我和韓老師交往，後來結為夫妻，這段時間，因韓老師教自閉症孩子作畫，所以，我對自閉症者有進一步的接觸與認識。
孩子們的純真簡單 社會最後的希望
像蕭青陽（「簡單就好展覽的設計總監」）第一次見到陳樹緯（多寶創作人）時，就很喜歡他，說「我在他身上找到我本來有的，但都快消失的東西，那是純真、簡單」。
而我們在社會化過程中，這種初心都快消失了，尤其功成名就越高的人，消失越多，如果心中還保有一點純真，那會令人感動。
我很珍惜這些孩子保有的純真，我覺得是老天爺給我們的禮物。所以，韓老師提議成立「多寶學堂」時，我十分贊成。
這些孩子表現出來的簡單、純真，在告訴我們，這些東西是不能忘記的，不管我們在商業、政治、藝術…等方面，努力要被看別的過程中，到最後，不要忘記那一點純真，那是很重要的。
我認為純真是社會最後的救主，最後的希望，如果我們連那點希望都忘記了，只顧鬥争、世故，回不了頭，那麼這個社會終究是沒有希望。
這是在認識「我們的孩子」後，一路走來，我最強烈的感覺。
自閉症成因仍不明 學習成語最感困難
問：你們接觸自閉症孩子已經一段時日，請談談對他們的了解。
林：不只台灣，連美國等國都走了很長的路，一直在摸索自閉症的由來與治療方法。最近看到一本書《自閉群象》，說本來也沒有自閉症這個名字，是由肯奈醫生定義的。之前，這些孩子關閉自己，躲在角落裡，不跟別人互動，沒人知道是怎麼一回事，而產生誤解，認為是父母親沒有教好，其實這些孩子的缺陷是天生的，有可能是遺傳，但真正原因並不清楚。他們的抽象思考，別人很難理解。
例如，他們的學習方式，學成語是最感困難的，因為他們無法舉一反三，他們的學習每次只能是獨一的，無法觸類旁通，可見他們在學習方面的辛苦。
又如，他們有些語言講不出來，也不懂和人互動，不會交朋友，但他們需要朋友，卻常被誤解為不需要，一般人不理他們，造成內心孤獨感，常被邊緣化。
越小與社會接觸 促成社會善的循環
問：自閉症孩子有其特質，請說明他們教育上的問題。
林：自閉症孩子的教育，從小學起都在一般學校上課，只有一些課程是由特教老師擔任。這樣，他與同學接觸，比較能融合在社會群族裡，學習與人相處。這種接觸年紀越小越好。
在多寶學堂，我們有機會帶多寶們去寫生旅行，到蘭嶼、澎湖等各地，他們與一般人接觸，並沒有特殊的情況發生。
我拍紀錄片時，自閉症孩子和一般孩子同一班，孩子的媽媽們開心的說，我的孩子那麼小就知道有自閉症的同學，他能體會這個世界上有這樣的生命存在，習慣後就自然了，不然等到長大才知道，會感到害怕而排斥。
據我的觀察，我們的教育是老師教你什麼，你就學什麼，就好像用一個框架，把你框住一樣，把孩子簡單化了。其實，應該是看到學生是什麼生命特質，他的興趣在哪，再去引導他，就像韓老師一樣。她教樹緯，讓他自己畫了半年，當時機成熟時，指導他畫室外的花，從此開展他的心。
因此，我認為應該讓社會更多的人來認識，並理解他們原來就是天生與我們不一樣，不能以常人的標準和他們計較，甚至要多傾聽、了解他們真正的意思，對他們付出耐心與關心。如此，他們會活得愉快，社會更和諧，這是美好的觀念，只要他們活得好，就能展現他們的能力，豐富這個世界，成為良性循環。
自閉症者如被封閉 會像鮮花枯萎凋謝
問：林導演，你表示會繼續拍片，此後是否會拍「自閉症」相關的影片？
林：我現在正在準備要和朋友合作拍一部片子，是由一位「自閉症」者的真實故事改編。故事是這樣的，有位30多歲的自閉症者，被送到花蓮玉里的療養院，媽媽、姐姐等家人都不在台灣，他在療養院住了幾年，被安排到精神病患區，他和這些人處不來、鬰鬰寡歡，老師看他小時候有畫畫，帶給他畫具，照理說畫畫是他唯一感情表達的方式，但他拒絕了，這表示他放棄表達感情，不久就過世了。
據醫生診斷，他並沒有其他生理上的疾病，而是他自我封鎖，不和外界溝通，最後就像一朵鮮花枯萎，凋謝了。
故事中，一個生命沒有致命的病，卻像花一樣枯萎，訴說著他需要的是做自己喜歡的事，來表達他的感情，生命才有尊嚴和自信心。
設立一個小小學校 讓孩子多一個選擇
問：請談一談成立「多寶藝術學堂」的緣由。
韓：我從「我們的孩子」幼稚園開始接觸，那時柏均才10歲，現在已20多歲了，一路看他們長大，他們的畫作很精彩，應該讓更多人看到。如今，高中、大學畢業了，他們的未來是什麼？家長們擔心孩子的未來。我們看到許多類似自閉症的孩子，其出路就是庇護工廠、做烘培、包裝或清潔工作…，但是除此外，難道沒有另一個選擇嗎？例如，這些孩子從小畫畫，培養出興趣，繼續創作才是他們生命精彩之路，但是我們這裡沒有這個環境。所以，我在想我們應該有一個地方，讓他們學校畢業後，在那裡繼續創作、生活。
記得樹緯剛來到我的工作室時，他問這裡是不是學校？我說是啊！是很小的學校，是給畫畫的人來學習的。但是每次來上課，他都會問：「我的同學呢？」因為我是一對一教學，不像他在學校有一起學習的同學。這件事給我一個概念，這個空間，也就是他們一輩子要學習的地方，因而有設立學校的想法。
學堂目的成為家園 孩子有互動和學習
林：我認為樹緯還生活在學校（小學、中學）時期，凡是有什麼事，都會想起他的學校同學，學校變成孩子們渴望的環境，有老師、同學和活動，學校就是可以支撐他們繼續創作的一個空間，「多寶學堂」就是這樣成立了。
在學堂裡，可以看到他們精彩創作。對於父母親們，當然希望孩子們也可以自食其力，靠畫畫成長、茁壯。所以我們設立學堂的最終目的是成為他們的「家園」，雖然尚不能容納所有的孩子，但至少有一部份的人能進到這個「家園」。例如，樹緯和柏均兩人，來這裡創作，互動良好，就讓人窩心。
當韓老師提出設立「學堂」的構想時，是希望有一個學校，可以幫助孩子們學校畢業後，在現實生活壓力下，可以繼續創作，賺錢多少是另一回事，但必須要和社會連結，建立互動關係，而且越早越好，不然越久越難建立。於是，我們就想辦法找了朋友，共同發起成立協會、設立學堂。
資源財富互通有無 社會和諧就有希望
問：「多寶藝術學堂」成立近兩年，當初成立及至今遭遇那些問題，運作情況如何？
林：兩年前要成立協會時，因為經費短缺，有一點遲疑。當時，我想起了祖父的一句話，他是日治時代農民組合的一份子，是地方的領袖，記得有一天，他在眾人聚集的雜貨店前聊天，他說：「這個社會，有（錢）的人如願意拿一些給沒有（錢）的人，這個社會就有希望，如不願意，就沒有希望，事情就這麼簡單」。這句話給我很大鼓勵，我就想讓我們來努力吧，希望我們能做出成績來，讓有（錢）人願意拿出來，幫助這些孩子。
剛好有位朋友陳嘉文，在金融界工作，屬於有資金的人，他們夫妻願意提供經費，作為基金及籌備費用，讓我有勇氣出來承擔。
這是一個起頭，但也是我煩惱的開始。當時我要寫劇本拍片，又要為學堂的事忙，很難兩者兼顧，心裡想這不是辦法，應該做個決定，做個取捨。有朋友，像成大副校長看到我在臉書ＰＯ文，勸我不要用兩極的思考，而是要想到這兩件事的互相關聯，要想到你繼續拍電影，可能會對你的學堂志業是有幫助的，而不是把你有興趣的部分停掉。孫大川也勸我千萬不要放棄電影事業，面對這種情境，我怎麼辦呢？
於是利用春節期間躲到京都去過年，讓頭腦靜一靜。有一天跑到清水寺對面山上，遠遠看到山下，密密麻麻的人群，像螞蟻一樣的忙忙碌碌，忽然間心中了有一個靈感。我是電影編導班畢業生，花了九年時間才拍第一部電影，也就是花了九年時間完成了一個夢想；如此，應當可以再花九年時間來成就另一件事啊！世上哪有一年就能做到想做又值得做的事呢？如有這麼簡單的事，那幹嘛要我來做呢？想通了就靜下心來了，不再焦慮，繼續依原計劃往前走。
真心要做愛心美事 全世界都會來幫助
記得國外有一本書，說如果一個人真心要做一件事情，到最後全世界的人都會來幫助你。這句話有很大鼓舞作用，讓我們辦成了文創案，即名為「簡單，就好，Just Fine」的「多寶生活好品展」。
例如，這項品牌開發案獲得文化部的文創補助，產品發表會因參與人的熱情支持而辦得成功。像設計大師蕭青陽及後製作的服裝設計師就義務贊助，又如美術指導教授曾淑敏說設計費不用了，表示一生可以做一件有義意的事才重要。像燈光師也說，導演不要談錢，人死了也帶不走。至於承包整個場木工的吳先生，把施工經費壓到最底，他說，那些不足的，就當做是送給孩子的。
這些人的表現真的令人感動，沒有他們的支持，要辦這樣的活動，我們做不到，另外，要感謝關渡宮的贊助、北藝大的支特。
辦成這項活動，就有完成了冒險、探險的神奇感覺，果然，只要你真心努力去做一件事，全世界都會來幫助，很多的力量都來了。
另一方面，也可以說：「我們的孩子」在展覽上傳達了他們生命的精彩，令參與活動的藝術家、設計師們感動，因為他們感受到孩子們的純真與簡單，就像找到自己心靈原有的一部份。
至於第二次的「多寶生活好品展」，預定後年展出，現在已經開始策劃了，並和當代藝術舘有初步了接觸。
這項展覽不只在台灣，也要邀請國外的藝術家來，做成一個族群創作的樣貌，有一個名稱叫做「原生藝術」，他們的創作很特別，他們的畫就是有藝術價值的作品，在歐洲、日本、美國等國家都已建立了創作與行銷模式，但台灣還沒有這種規模，仍待努力。
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