融合東西方思想
黃光男展現「得意忘象」水墨繪畫美學
陳弘文採訪
黃光男教授一生成就非凡，集三個身份於一身，既是廣為人知的博物館館長；也是作育英才的教師、教授和校長；更是水墨創作的藝術家和著作等身的文化人。
黃光男在中小學時，即對繪畫感興趣，師範學校畢業任教3年後，考上台灣藝專，專攻美術繪畫，即與藝術結緣。然後進台灣師大美研所進修，取得碩士學位，擔任教職，且通過甲等特考及格，並任台北美術館館長。期間，取得高雄師範大學國文系博士學位。後來擔任歷史博物館館長、台灣藝術大學校長等公職，雖公務繁忙，仍利用公餘作畫不輟，屢有新作，並開畫展，且常為文書寫台灣前輩畫家及遊記，著作等身，多達六、七十本。他認為，繪畫以外，寫作和表演都是藝術，都在追求真善美。
雖然作畫的時間相當有限，但是他敏於觀察萬象，悟性又高，經常投入思考與美學哲思，將感性融筆墨於畫境。他的個人水墨創作有三個題材方向，一、外師造化，中得心源─由寫生到意象，而後無象。二、逸筆草草，寫生寫心—簡約寄情，而後完形抽象。三、時代景象、環境變異、科技進步、題材多元。前兩項談的是創作的風格及表現方法，即《周易略例。明象》所說的「得象忘言，得意忘形」。
《彩虹》全圖紅彩滿佈 21世紀大膽嘗試
《景象台灣─黃光男水墨畫展》策展人，台藝大教授賴瑛瑛在〈水墨靈光—黃光男的社會藝術性〉一文中說，黃光男從具象形式的人文畫出發，結合當代現實生活的情景，營造心中理想的意境，進而本著「得象忘言，得意忘形」的繪畫哲學，嘗試抽象的表現，融合東西方精神，形成其承先啟後的創新風格。
她分析黃光男晚近作品，感受到他的創作在內涵和形式上，具有前瞻性的突破，如畫面的色彩及構圖及詩文有了大的變化，喜愛以全面滿版飽和厚實的顏色為底，張力十足，造成視覺上強烈的震撼。
其中，2009年的作品《彩虹》用高彩度的色域畫面構成，可說是黃光男邁進21世紀後的大膽嘗試。賴教授表示，這幅畫是他為2006年紅衫軍和平抗議遊行而特別繪製的歷史巨作，六連幅的全開畫紙上，以鮮亮的紅彩佈滿全圖，僅僅留下底圖有限的觀音山線，及抒以其滿懷感慨文字的狹窄天空。
成大教授蕭瓊瑞在「京華冠蓋—老圃─黃光男的鄉野真情」一文中指出，黃光男的這幅畫作中「紅天黑山，既詠人文亦頌自然，視玉山為台灣主神，佑護生靈。」又說，其畫作中總是透過詩文提款來抒發個人對於時代社會的關心與參與。且常見其詩文題記可以一題、再題、三題，也構成晚近藝術的特色與張力。
這幅《彩虹》畫作在澳洲展出時，澳洲藝評家Peter Haynes在「進入台灣靈魂的窗」專文中表示，觀看水墨繪畫會強烈感受到視覺與智識上的震撼，而這幅畫是最能讓人對其文化根源有餘波盪漾之感。
題材突破西方構圖 黑色框架皆其特色
而過去十年來，黃光男的水墨創作，黑白分割的畫面構成，也是一種創新與突破。廖新田與張繼文兩位藝術評論者在「穿梭在傳統與現代的水墨時空中─黃光男的創作歷程」一文中指出，黃光男創作的五個特色是：1、繪畫題材的突破。2、採用西方構圖方式。3、抽象造形的嘗試。4、大膽使用鮮麗色彩。5、留白與填滿的交叉運用。而其創新的努力，可以從構圖與用色，感受其前衛突破的成果。
另外的一個特色，是為眾人所熟知的黑色框框圖像構成，例如，晚近的作品《平安富貴》、《吉祥百合》、《昌明入情》等。黃光男自言道，畫面上的黑色框，意在反諷社會上存在的各種規範限制，也是現實生活的框架。廖新田教授指出，此一框架的運用將虛實相間，計白當黑的哲理轉化客體為主體，開展出新視野。
水墨繪畫傳承文化 阿嬤故事動人精神
黃光男認為，水墨繪畫是一種文化傳承的載具，承載著歷史與文化。佛光大學文化資產與創意學系主任潘襎在〈生生之德的水墨美學—黃光男旅新萬里情文人藝術展〉一文裡說：「在黃光男的繪畫世界裡，可以發現一種樸實而親切的感情，那種感情乃是中華文化數千年來根植於農村的人文情懷，洋溢著吉祥、繁茂、昌盛、和樂與幸福的生命根源的祝禱。」
潘教授在另外一篇文章〈苦難的鄉愁書寫—黃光男藝術的台灣精神〉中指出，黃光男不斷在傳統與當代，道德意志與純粹美感，形式美感與內容言說之間來回擺盪，其最終在於超越這種無謂的糾葛，創造出自己的面目。因此，其作品特別具備文化風采，於他來說，阿嬤的故事正是美感的真正底蘊，不然，一切筆墨價值，僅止於美感的視覺饗宴，缺乏足以照見人性光輝的動人精神。
三月初，黃光男教授接受本刊記者專訪，暢談他的藝術文化人生，以下是專訪摘要，以答問方式刊出：
生命可貴爭取時間 寫書繪畫永不停歇
一、問：你從學校畢業後，擔任教職，又任美術館長、博物館長和校長等行政公職，公務繁忙，同時又舉辦畫展、著作等身，你是怎麼辦到的？
答：我在就讀師範學校時，對繪畫產生濃厚興趣，後來就去讀台藝大美術系，父親知道後，說畫尫仔會餓肚子沒人會嫁給你，但我對繪畫有狂熱，那時想說即使娶不到太太也無所謂。
我讀台藝大時當家教，月賺七百元，四百元寄給家用，自己留三百元，那時學業成績不錯，有獎學金可以繳學費。因為興趣，所以有空就畫。畫水墨畫外，也畫國畫和插畫，當有需要插圖時，找不到人畫，就我自己動手去畫，「沒牛駛馬」也可通。
因為喜歡畫和寫文章，就利用空閒時間創作。例如：出差坐高鐵時，到台南時間約1時40分，除了休息時間外，就利用半小時至1小時的空檔寫個千把字，來回一趟就寫完一篇了。遇到七月時，想到鴨子，就寫了一篇「七月半鴨」。同時，沿途看到景物，就動筆畫畫台灣的山水。
另外，也觀察車廂內外的景觀，如有靈感就寫一篇，例如，高鐵第七節車廂大概是敬老座，多為年長者，就觀察乘客們的形形色色，很有意思。我常告訴朋友，人就是要爭取時間啊！不然時間過了，人生也就過了。
我活到現在，離國人平均壽命80歲，只剩五年多而已，但活著的時候，就要好好生活，好好保養身體，才能繼續做事，像這本書《景象台灣》就是利用坐高鐵來回時寫的。
抽象畫在得意忘象 畫作要有溫度感覺
二、問：請談談你畫作的「得意忘象，得象忘言」意象境界。
答：我畫抽象畫，看造形很美的物象—金、木、水、火、土，以抽象表現，有的是表現慈愛、行愛、性愛…。當時有了這個感覺，就把它畫下來，用紅色、黑色和白色，象徵朝代夏、商、周，而綠色代表大地，黃色代表高貴…。這就是得意忘象吧。
古人說，「得意忘象，得象忘言」，即意思到就好，凡事點到為止，像愛一個人，只要讓對方知道你愛她，不一定要付諸行動，這樣含蓄的愛就很高貴。如果，愛就要據為己有，那就天下大亂了。至於一個物體，如何把它變成意象？那就要有修養，即靈化在內心。例如，看到一個人的臉變得平和、慈祥，就表示最近有看很多書、有修養，那麼他對社會發生的事，就會看得較遠。
我有一篇文章〈美感探索〉，談何謂美感？例如，握人的手會有溫暖的感覺，像櫥窗裡的模特兒很漂亮，卻沒有感情，就不能談美感了。
欣賞藝術品，第一要有共鳴，共鳴也一樣分許多種，程度相同的叫惺惺相惜，伯牙和鍾子期兩人就是。有人談到抽象畫，認為和狗的腳踢一踢沒兩樣，令人看不懂，這兩者的差別是狗踢腳並沒有意識的，而人是有意識的呀！畫畫的人會安排穩定性、對比性、層次性。
另外，有人在路邊賣畫，也有人會買回去掛著欣賞，沒錯，畫裡水就是水，陽光就是陽光，樹就是樹，看起來畫得不錯，但畫裡沒有感情，每張畫看來都一樣，那就不值得欣賞了。因為每個人個性、學問、才情都不一樣，畫的表現也不一樣。
藝術品要流芳百世 必須掌握時代精神
三、問：請問藝術家要具備那些條件？
答：當一個藝術家第一要有才情，第二要有思想，第三要有知識與智慧，第四要有道德。所以不是人人都能成為藝術家。藝術家的作品要能久留下來，像范寬的谿山行旅圖、趙無極的畫作即是。趙無極能掌握到時代的精神，當二戰結結束後，正值歐洲冷戰的苦悶時期，他的山水畫以抽象方式表現，由見山是山，演變為見山非山，這種東方抽象畫的表現，而成為世界四大抽象派表現的發明者之一。
如今到了21世紀，畫家要追求什麼呢？我現在也畫，畫具象的東西。例如，「寶島香樟」圖，畫的是原台大法學院裡的三顆樹，包括：榕樹、南洋樹、樟樹，三顆樹都沒有關係，但具象中的抽象，可以象徵法學院裡出現三位總統，但我的意象是三顆樹象徵三人行必有我師焉，畫中有雞冠花代表雞有五德，把道德學問放在裡面，至於樹葉中畫著紫色，是紫氣東來，代表吉祥之意。
走向印象與達達派 北美館成國際展場
四、問：你被譽為永遠的館長，當館長時館務蒸蒸日上，帶動藝術起飛，你是如何經營北美術館和歷史博物館的？
答：美術館是一個社會精神、物資和生活的表徵，我接任北美館長時，正好是台灣經濟起飛的時候，大家生活水準提升，那麼美術館要走向那個方向呢？有人告訴我，要做到包容與服務，在用人方面多元化，不侷限那個學校或某一方面的人才。剛開始時，找來從國外留學回來的專家，聽取他們的意見，最後決定走現代風格的路線。方向確定後，就從印象主義和達達主義開始，印象派大概在1850年代開始，達達派晚了50年，是未來派，是思想派，兩派並行成為北美館要走的方向。
記得那時美術館遇雨會漏水，很苦惱，常遭記者修理，我們就把接水桶漆成紅、黑、白色，接水時產生滴答的聲音，這樣的聲色不就是達達主義嗎？而化解了暫時的尷尬。
那時，和美國、法國等合作展出許多藝術品，變成最有活力的國際重要展覽館。
由於美術館的展覽五年一循環，啟發台灣當代藝術與現代藝術的萌芽，引進國際新思想，配合社會的發展，致北美館發展一枝獨秀，成為第一個賣票的展館。如此，展覽成為文創產業，在歷史博物館館長時，舉辦兵馬俑展覽，造成轟動，門票收入交數千萬給國庫。
那時引進世界十大古老藝術，如馬雅文化、印度文化、巴比倫文化、美索布達米亞文化、埃及文化、希臘文化……等，依序引進展出，引起轟動，也造成研究古老文化風潮。
除了展出藝術品外，展館也出版書籍，幾天就可以出版一本書，就是把館員納入編制，工作生活穩定，就可以安心研究，並將研究水準向上提升，成果就豐碩。
我在台藝大教書時，出版《如何經營博物館》一書，有關這方面的演講，對岸都會來取經，我出版博物館有關的書達50萬字，文化創意產業的書20萬字。
考試制度穩定社會 千萬勿廢除考試院
最近，日本美術館方面有人來邀請我去開畫展。我們談到日本文化，對方指日本以前研究南蠻文化，發現西方文化，如荷蘭、法國、義大利等國都採用考試制度，亦即中國的科舉制度。而中國後來發生文化革命，制度大亂。現在歐美國家也學台灣的教育考試制度，公務人員都來自高普考等考試制度。
日本雖沒有考試院，但行政部門的公務人員都經由考試錄取。這樣的社會，不論上面的政治人物怎麼換都沒關係，公務人員不變，對穩定社會有很大作用。
所以，他們奉勸我們不要隨便把考試院廢掉。
傳統文化代代相傳 最愛聽阿嬤講故事
五、問：你取得美術碩士及國文文學博士，出書及畫作都在發揚愛鄉土的傳統文化，請談談你對當前文化發展的看法。
答：我小時候就很喜歡聽阿嬤講故事，從故事中得到許多啟發。
在眾多故事中最精彩的是麻姑的故事，她修練成仙，活了三千歲，比彭祖壽命還長。她行善救人無數，後來的何仙姑、媽祖都是她的化身，來世上救苦救難。
阿嬤並不識字也沒讀書，但很會講故事，就是代代相傳下來的，也有的是從鄉下演戲看來或聽來的，這些戲都是演歷史故事，都講忠孝節義勸人為善的情節。這些就是我們祖先傳下來的文化。
發揚傳統優良文化 促進人類生活美好
此外，我的父親也教我許多做人的道理。小時家窮，父親是佃農中的佃農，就是向地主租不到地，只好租用佃農種不完的田地，種稻種雜糧。我是家中長子，很小就跟著父親到田裡去工作，他告訴我，即使窮做事也要照道理來，像做田梗、配水都要顧到鄰近的田，放牛也不能損害到別人的田。
到了讀小學時帶便當，每天帶的都是番薯簽，不敢和同學們一起吃，也沒錢蒸飯，都是一個人跑到甘蔗園去吃。同學知道後，會帶些熱飯給我，讓我感動莫名。後來當了老師，有了能力時，也常默默地對一些貧困的孩子伸出援手。
阿嬤講的故事和父親的家教，是傳承了祖先留下來的文化，至今成為現代台灣文化的一部分。
最近有人主張將國語的注音符號捨棄不用，改為羅馬字拼命，那不是和大陸一樣嗎？其實注音符號可以當做文字使用，像韓國和日本一樣，字母就是文字。
我認為，談文化可以不涉及政治，但是我們的腦筋要清楚，須知文化是知識、是智慧，發揚傳統文化並不是保守，是要促進人類生活更美好。比如說，吳尊賢愛心獎的頒發，就是在鼓勵人要有愛心，社會才能更祥和。
留言列表
