結合藝術與公益
陳釙贈揮灑喜形於色的藝術人生
張宜君
「無論我動筆時的心情如何，我停筆時一定是滿足快樂的。我畫畫，就是為了傳達這種沒有框框的愉悅之美。」——陳釙贈
陳釙贈是一位快樂的藝術家，保有一顆赤子之心，每當進入藝術創作那一刻起，畫筆隨意揮灑，用直覺法創作，隨心所欲，毫無侷限，自成一格，成為當今畫壇受矚目的抽象藝術家。
他最早從事建築設計，埋首在建築透視圖中將近20年，迅速在業界累積高知名度及好口碑。2002年轉向建設事業發展，將數十年的藝術功力，傾注在自己的建築上。他運用長期累積美感經驗，進行油彩畫、玻璃窯燒畫、現代雕塑等裝置藝術創作，並巧妙設計到不同的建案中，成為渾然一體的美學空間建物。
在建築設計被肯定之後，陳釙贈自忖多年作品已具個人特色，在眾多親友的支持下，2016年9月首度舉行「意象．無相」個人藝術展。他打破一般習以為常的框架條規，自由地解讀畫作，讓藝術家對於觀眾的影響力降到最低，這種「無我」的精神，更能打動觀賞者的心。出乎意料之外，這次個展獲得空前的成功，無論建築界或藝文界人士爭相收購他的作品。
難能可貴的是，他在創作之餘，希望讓藝術普及化、生活化，本著「不必花大錢也可欣賞到畫作」的宗旨，成立「心然藝術」銀行，用出租的方式，讓普羅大眾花小錢即可租到自己喜愛的畫作，藉此提升美感，達到「生活藝術化、藝術生活化」的理想社會。他說，從出借自己作品出發，歡迎其他藝術家共襄盛舉，加入「藝術銀行」的行列，點燃台灣藝術收藏的火苗，提升台灣藝術競爭力。
前歷史博物館館長、著名藝術學者黃光男長期觀察他的作品，以讚賞的口吻指出：「陳釙贈的繪畫與雕塑作品以抽象為形，繪畫作品顏色濃郁且富有南國風情，用色對比強烈，繽紛有活力，畫面生機盎然。」
他又說：「陳釙贈知道藝術是一種需要、也是一份現耀的綜合體，它超越一般視覺現象的反覆，或是已被看過千百次的習題，而能描繪其作者心緒澎湃的感動，或者我們可以這樣說，陳釙贈藝術創作的成就與信心，除了他在建築藝術有精心傑作的成品，建立了永恆的品牌之外，他從平面設計的描繪到室內陳設的佈置，以及作為室外生活空間所應用的才情，表達過人的學養，已成為他在藝術美學再生的原動力。」
設計界名人也是陳釙贈的恩師——王健教授，從學生時代起就感受到他的藝術天份，經過日積月累在藝術領域耕耘，他表示：「陳釙贈從事建築外觀透視表現外，累積了數十年的經驗，從生硬的透視圖，用他獨有的感情技巧及創意，逐漸發展出少有人能及的獨創作品，其特點乃集理性的造型加上獨自的自由意識，利用各種不同的材料，有油料、壓克力顏料、水彩、麥克筆等各種顯出其與眾不同的情趣。」他進一步指出：「他以無『形』為『形』、以自觀為『意』，令人感觸萬千、變換多樣，可說是繪圖中令人激賞的巧工。」
陳釙贈在我們採訪時即席作畫，只見他將畫布攤在地上，用掃把當畫筆，不需打草稿，隨意調色作畫，藝術家的本色展露無遺，看到他自信與堅毅的眼神，幻化魔力之筆在畫布上盡情揮灑，令人我們著迷不已。
以下是專訪抽象藝術家陳釙贈的內容：
記者：可否談談您是如何踏入藝術設計的領域？
陳釙贈（以下簡稱「陳」）：記得就讀國中的時候，有位美術老師叫「左右平」，有一次宣布美術作業成績，他突然叫我站起來，當著全班說：「老師已經十幾年沒有給過90分了，這次我給陳釙贈90分，請大家給他鼓鼓掌。」老師這一番鼓勵的話，在當年不受重視的美術科目，著實很容易讓人一下子就忘記了，大家重視的都是國、英、數、理、化等科目，美術與體育大都只是課表上的學科，但對我來說，一直難以忘懷那個畫面，在我心裡，當時就已種下啟蒙的種子。
國中畢業，因父親覺得我不喜歡為聯考唸書，鼓勵我念五專，學習一技之長。他講了一番大道理後，我表現一副委屈難過的樣子，卻不知，我偷偷跑到後院大笑三聲，因為我真的討厭為了考試念書，後來就去念南榮工專的工業設計科。
在入學不到一個月時間，我就發現念書學習是一種快樂，只要與設計美術相關的科目，很容易拿到90分以上的高分。當時我們的科主任就是我的恩師--王健老師。他教我們很多美術設計相關的學科，也因為他的鼓勵，我退伍後就到他的設計公司工作。經過兩年紮紮實實的職場磨鍊，打穩基礎，才自己出來創業。
我認為自己是一位幸運兒，在創立廣告設計公司之初，正逢台灣房地產起飛，於是選擇做建築的外觀、造型、透視圖的美感設計工作。經過一、二十年的歷練，業務很好，無形中練就自己對色彩、比例、質感、結構的豐富的藝術美感。
我常以武俠小說《倚天屠龍記》中的張三丰與張無忌師徒的對話為例，說明自己學習藝術的過程，從有形的基本功，進而到無形的直接反應的重要性。
張三丰晚年悟出太極劍法，開關出來即遇刺，將太極劍當場傳授給徒孫張無忌，由張無忌迎戰敵人。師父張三丰要求張無忌比劃比劃太極劍法給他看，看了看以後，張三丰問了張無忌：「還記得我教你的招式嗎？」張無忌回答：「有些忘了，有些還記得。」經過練習後，張三丰再問他：「還記得師父所教的招式嗎?」張無忌回答：「徒兒已全都忘了!」張三丰立刻說：「那你可以下場應戰了！」
這說明，設計美學藝術也是一樣，從一開始老師的啟發，接著自己不斷模擬、演練，產生了經驗與心得之後全然內化、反芻成自我的藝術風格。
記者：您如何將工作與藝術結合在一起？
陳：我從事建築設計工作，最擅長畫建築透視設計圖。所謂的「建築透視設計圖」是透過手繪的方式，將建設公司的房屋建案畫出未來完工的圖像，另一種說法就是做一名成功的無聲推銷員。一幅美觀又亮眼的透視圖是民眾購屋的第一印象，因此，繪圖者極需構思畫面中如何突顯主建物本身，再搭配旁邊的花草樹木及環境，營造出購屋者嚮往的氣氛，以吸引他們購屋買樓。
在踏入這個行業時，民國七十年代，房地產慢慢起飛，房屋建案多，無論是銷售公司、建設公司都需登廣告，而我畫的建築透視設計圖非常吸引人，建立了好口碑，許多業主都是慕名而來，請我為預售屋繪製外觀示意圖。一般來說，通常繪製一張透視圖需花10天到1個月不等的時間，在電腦繪圖未發達的年代，透視設計圖都是靠繪圖設計師一筆一筆完成，因此酬勞也相對很高，一張手繪透視圖要價幾十萬是稀鬆平常的事。
例如我曾接到汐止《宏國大鎮》的大案子，由台灣頂頂大名的李祖原建築師所設計，建案包含12棟建物，每棟有30多層樓面。我選擇難度頗高的「三個消失點透視圖」方式繪圖，主要突顯12棟建物彼此獨立，不會互相擋住視線，建物與建物之間的中庭有空間感，每棟建物又能以雄偉之姿，呈現拔地而起的氣勢，像是從雲海中竄出的感覺。業主看了此圖大為讚賞，令我記憶深刻。
在2006年開始，我嘗試將自己的畫作、雕塑及窯燒玻璃的裝置藝術與投資興建的建案結合，沒想到獲得更大的回響。幾個建案之後，尤其到南港《向陽傑作》建案，從社區的規劃、建物外觀到每戶平面，全都充分參與，不但注重設計、施工品質及結構安全、室內採光、著重格局坪效利用，從設計每戶浴室的瓷磚到公共空間的大廳的陳設，花很多心思構思如何將自己的裝置藝術設計帶入建物中，使住戶感受到獨有的美學氛圍，形成裡外一體美的社區。
由於居民長期感染藝術的能量，我的藝術作品受到民眾的歡迎與肯定。當時《向陽傑作》的管委會主委曾試探問我：「你會拿走作品嗎？」我立即表示：「若你們你叫我拿走，我即刻就拿走。」主委笑著回答我：「喔！我知道你的意思了！」原來，他們以為我的作品只是短期陳列，但不知道我的心意是，只要他們喜歡，可以永久放置。到目前為止，那些裝置藝術已陳列超過8年的時間了。我深信可延續用這個方式，塑造「只緣生在此山中」的環境，長期讓居民浸淫在抽象藝術的空間中，每天看、習慣看，薰陶於無形，將藝術與生活融為一體，美感培養就自然天成了。
也因為有了幾個案子的經驗，抛開以前都是在別人的訂製下的畫畫、創作，漸漸領悟當拿掉這「框框」的創作，揮灑的空間更大，自己更愉悅、更滿足、也更快樂！
記者：您去年首度開個展，以「意象．無相」為題，究竟是秉持什
麼創作概念？
陳：我們小時候無論是家庭或是學校教育，都是被規範在某個框架內。以畫畫為例，老師教學生要如何作畫、顏色要如何搭配，都是將有形的限制套在框架上。40年來，我的工作一路都是跟形形色色的設計元素關係密切，發覺藝術應該是無框的、無相的。「無相」是畫家追求的最終目標，「抽象」之所以有別於「具象」，在於它無具體形式的呈現，正因如此，畫家不想把自己的創作先預設框架，任由當下心境的反應透過畫筆悠遊於畫面呈現，而有預想不到的效果與想像，這正所謂「意象．無相」的概念。
所以我也不想有題名，來框住觀賞者的思維，希望由每個看畫的人各自解讀，同一幅畫作，每個人解讀不同，無形中激盪出看畫者的想像力，也增添了不少賞畫的趣味。我在經過了數十年的繪畫創作，最終停留在揮灑大自然「形與色」的繽紛世界裡，從畫作的色彩與筆鋒的呈現方式，也可一窺四季變換的畫面！
記者：要如何欣賞您的抽象藝術作品？
陳：只要覺得賞心悅目，不必一定要懂「畫家在畫什麼？」我認為不需擔心看不懂我的畫，看抽象畫就像欣賞音樂，人們不用透過「聽懂」音符，就可以感受到貝多芬交響曲表現的情感元素。在欣賞抽象畫時，把形象、色彩、線條及空間這些組成抽象藝術的元素，幻化成等同音樂般對內在情感的真實感受，用心靈去體會它帶給你的衝擊，用情緒去感受畫家要傳達給你的訊息，相信自己的直覺，不要強加辨識，最終將與其產生共鳴、愉悅、美。
我認為畫畫是為「美」與「快樂」而活。當你了解抽象藝術的內涵後，就會發現「看懂抽象畫，其實可以很簡單」。
記者：可否就油畫、雕塑、玻璃不同媒材來談談您的創作理念？
陳：我的油畫創作以大自然為師，只要下筆前有一個「1」的起心動念構想即可下筆，下筆之後，隨心之所至，靈感就會來找你，畫布上即會呈現「舉一反三」的畫面。以直覺法創作，在二度空間悠遊形與色的世界，自己就像一個小上帝，可以呼風喚雨、可以創造日月時辰，不需預先畫草圖或素描，在地上鋪起畫布，拿起似掃把的畫筆，沾壓克力顏料就可即席作畫。我作畫的速度極快，畫布沒有上下左右之分，我會來來回回在畫布的四周邊走動邊畫畫，在畫到最喜悅時收筆，才會簽上名字。
至於窯燒玻璃畫表現，我運用多樣技法製作，經高溫焠鍊後的窯燒成色變化多端，其剔透度高，色彩濃淡層次多，因而具有難以預測的挑戰趣味。我將其運用在建築或住宅及商業空間設計中，其獨特的手感與自然造形變化，透過光線的照射，產生不同色澤的變化，可以單獨成單一藝術品，也可以為建物的一部分，這是我將藝術融入生活的一種實踐方式。
雕塑作品則有別於畫作的繽紛色彩，採單一色彩的抽象軀體較多，經過金屬條纏繞，調整它的曲折蜿蜒，表現不同的濃淡疏密，彷彿線條在舞動時被瞬間凝結，呈現靜置的美感又有柔中帶鋼的概念。有人說我的雕塑像草書，也有人說像是一群人在跳舞，我欣然接受各種評語，對觀者不同感受都表贊同，因為抽象的藝術本來就沒有一定的答案。
記者：有人說您的畫風近似趙無極？您如何看法？
陳：當今中外只要是我覺得不錯的藝術家，都是我吸收學習的典範。沒錯！很多人都說我的畫作有趙無極的味道，大概有相同頻率、共同磁場，所以反應會接近，很容易會內化成養分。我覺得他也是以自然為師，是將眼睛看到的山水轉化成抽象的形式呈現，變成自己的創作的DNA。
著名的藝評家黃河去年參加我的「意象．無相」個展時，仔細看了我的作品，他也說：「你的作品是否受趙無極影響？但你有一點特殊的風格是趙無極所沒有的，那就是空間的透視感。」我很感謝他的賜教，他不知道我以前是畫透視圖起家，但他看出畫中三度空間的美感，真令我佩服之至。
記者：您為何成立「心然藝術」？成立的目的為何？
陳：我希望將藝術氣息帶進大眾的生活。昔日到歐美各大城市旅遊，無論在城區或郊區，四處可見大大小小的雕塑品、裝置藝術等藝術品矗立在街頭、廣場，街道上畫廊、藝術中心林立，欣賞藝術作品已是他們生活的一部分，看到這些心中總是感慨萬千。而在台灣，我走遍大小城市與鄉村，深覺台灣社會整體美感表現仍有很大的進步空間，有一種聲音不斷在我心中響起：有一天台灣如果也能將生活與藝術融合，人民會多麼幸福啊！
這幾年適逢教育部積極推廣美感生活，我十分認同這個政策，心想已年過60歲，應改變以往的職場，或許可以改變不同形式，為社會獻貢所長。我進一步想到：如果可配合政府政策或民間社團、組織共同推展「美感環境、美感生活」，讓藝術不再是小眾的、遙不可及的，是否更有意義？於是這個想法也促成了「心然藝術」的誕生。
本著「不必花大錢也可欣賞到生動、活潑、喜悅畫作」的宗旨，以「藝術銀行」的型態，將藝術家的作品以出租的方式，讓社會大眾可租到喜愛的畫作。這些藝術作品可放置在住家或飯店、新建案的公共空間皆可，並可定時更換作品，以提升美感，達到「生活藝術化、藝術生活化」的理想社會，也期許有志一同的藝術創作者及協力廠商加入「心然——讓台灣好看」行列，讓台灣成為名符其實的「美麗寶島」！
記者：您如何用藝術做公益？
陳：我太太在十多年前就勸我，在事業有成之餘，應可回饋社會，每個月撥出一點時間來做公益，但我總是以繁忙公事為優先，除了參與扶輪社的公益活動或社會服務，一直未能多做其他公益事務。這幾年來因為土地案子處理，拖延了一些時間，讓我有空暇想到十幾年前曾經有過的念頭，亦即希望有朝一日，能讓自己回歸到最擅長、也最喜愛的繪畫創作，並藉此回饋社會。
於是我有空就拾起畫筆作畫，找回那個最真的自我，玩形與色的藝術，學會放下，做自己開心的事。太太看到我的改變，很感性地說，「若沒有經歷這種刻骨銘心的經驗，你不可能立定志向走藝術的路，也不可能開畫展。」我決定將來把作品出售所得，撥出一定比例的善款做公益基金。
去年開畫展時，我也將公益的元素納入其中，主要想幫助弱勢的孩子們可以快樂的學習。我一直到五專念書後才體會學習的快樂，找到人生的方向。後來，我得知吳念真導演創辦的「中華民國快樂學習協會」，就是幫助經濟弱勢的小朋友，在學習的道路上，藉由免費課輔的幫助，長期獲得照顧，回到小朋友最擅長的領域學習，如魚得水，快樂學習。
因此我與太太商量，決定開畫展時，請所有有意致送花籃祝賀的賓客，將心意轉化為公益捐款，我並且在開幕茶會時捐出三幅畫作現場義賣，義賣所得及賓客捐款全數捐給「中華民國快樂學習協會」，協會理事吳念真當天也親自來會場，表達他們的感謝。
記者：最後再請教您對於台灣的美學教育有何建言？
陳：台灣的教育不夠重視美術教育，只關心升學考試科目，讓孩子誤以為聯考不考的科目都不重要，其實，美感教育對個人及國家的文化提升是很重要的，甚至可以潛移默化到所看到的市容、建築及環境的美觀，更能提高產業產品的競爭力，因此我覺得，唯有強化美感教育才能真正提升台灣的軟實力！
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