國際書壇宗師杜忠誥
將書藝融入傳統文化 有如書法界魔術師（一）
陳弘文 採訪
享譽國際，被稱為當代書壇宗師的杜忠誥，在台灣書法界是個舉足輕重的風雲人物，也是文學界的傳奇人士，其書藝自創一格，融入儒、釋、道、諸子各家的精髓，深得國內外藝術名家的讚賞，是位值得敬重的國寶級大師。
杜忠誥的書法造詣，備受國內外書畫藝術界推崇。國際知名的水墨畫家歐豪年就說：「假若杜忠誥想要，他也可以成為一位非常出色的畫家。」（Taipei Review－Dec2002）他認為，中華文化所有元素都根源於符號的書寫，中華繪畫也是某種形式的書法藝術。他肯定杜忠誥「是個標準的中華文人，選擇以書法來表達他對生活的想法與態度」。
書法風格與眾不同 源於活化傳統文化
藝術史學者林保堯指出，杜忠誥學養深厚讓他的書法風格與眾不同，並說「他的字充滿了熱度與能量，因為它們來自於再生的、活化了的文化傳統。」（Taipei Review－Dec2002）他認為，杜忠誥對於文字歷史的認識，以及書寫文字而成的藝術，已經融合為「嶄新的書法典則」——亦即理論與實踐不會互相干預，實踐者與思考者、藝術家與藝評者之間的疆界被打破了。
十多年前，時任台北藝術大學教授的林保堯，當時曾陪同杜忠誥參與在韓國舉行的一場亞洲藝術會議，會中杜忠誥寫了一個「誠」字，解說「誠」字是由「言」和「成」兩個字組成，而將這兩個字和諧安排的藝術，比擬為男女雙方的結婚，這樣的說法令人印象深刻。他說「如此連結起人生與藝術，實在太美妙了」。
書道世界既是藝術 也是真實生命律動
和杜忠誥相交幾十年的佛光大學亞洲藝術研究中心主任潘襎，在一篇序文（民國100年《淬煉與超越》—杜忠誥回鄉書法展專集）中，指出杜忠誥是書法界的「異數」，是中華傳統文化的中心，也是時潮的邊陲。因為，杜忠誥「心繫文化衰微而圖力挽狂瀾於既倒；又以其赤子之心對應時人時事，正如日升月恆，寒暑有別，千川映月，豈能無異」。
杜忠誥16歲學習書法，之後師事多師，再經不斷用功，於28歲獲31屆省展書法部第一名，33歲獲36屆省展書法部首獎，34歲雙獲中山文藝獎及吳三連文藝獎，37歲時，在歷史博物館國家畫廊舉行首次個展是最年輕的書法家，同年出版《書道技法123》一書，至今30多年來，該書仍為書法初學者的入門參考書。
潘襎指出，杜忠誥的《書道技法123》論述書法技術，已然方法獨到；「晚近更匯通書藝與儒家〈成人〉之道，機杼百出，體係粲然。」
他說，杜忠誥之自律與濟世觀以儒學為基，遊藝則以老莊為師，性命修持則寄託於佛道，以貫通書藝自然有成。他舉杜忠誥2008年作品「空同」為例，說「字形存於有無之間，意造於法度之外，頗有人法雙遣之妙。」如此，道藝雙成。
潘襎直指，杜忠誥的書道世界是藝術，也是真實之生命律動，更是直觀宇宙道體的靈光一現。
自由轉變創新作品 書法界真正的魔術師
對油畫具有鑑賞力的台大與東吳大學法律教授，同時也是駐WTO首任代表的顏慶章，與杜忠誥博士有逾30年的友誼，他盛讚杜忠誥是位作品出神入化的偉大書法家，欣賞其作品，宛如參加一場理性的盛宴與靈魂的流動。
他說，杜忠誥對於傳統中華文學有深刻認識，並在此學術領域取得博士學位，然而，卻透過與眾不同的用筆方式，自由轉換，創造出許多跳脫舊格的藝術作品。在台灣、中國、日本與韓國的書法界，杜忠誥被認為是真正的魔術師，稱其為世界上最活躍，最偉大的書法家，絕非過譽。
書法創作一生志業 書法史代表性人物
國立台灣藝術大學書畫藝術系教授林進忠，早年看到杜忠誥已將書法創作當做存活心中的「一生志業」，那時杜忠誥才40歲初，卻已卓然有成，林教授認為，他「來日所成必不可限量」，並預言：「其所作字非僅止於書跡作品，乃至整個書法史傳承而言，將是現代書法史的代表性人物。」
杜忠誥於師專時即志於書道，嗜法帖書跡如玉寶，竭盡所有蒐購各種碑帖史料，涉獵宏博，並奔馳南北拜訪書家先進，虛心請益解困惑，徹底通達各體書法要領與妙韻。而其練習毛筆字「寫盡舊報紙數千斤」，不覺厭倦，其勤奮毅力實非凡人所及。
至於在讀書方面，林進忠說，杜忠誥早年即喜讀古典名著，服役期間，讀完《宋元學案》、《古文觀止》、《東兼博議》、《陸宣公奏議》等名著，教書時更以四年期間讀完《資治通鑑》，並以文言古文字寫日記，鍛練寫作能力。「當今我輩書畫中人實無出其右者」。
林進忠在《杜忠誥書藝集》（1990北美館舉辦個展出版的專集）序文中說，杜忠誥對書道那般理性的執著，以「書狂」、「書禪」稱之，仍有不稱，他考慮再三，認為最恰當的是平實自然的「書志」—一生志業。
以今日杜忠誥的書道成就而言，林進忠教授是杜忠誥的知音，亦可謂是書壇的先知。
台灣書道界第一人 受日本書法界推崇
在日本，杜忠誥的書法創作也受到尊崇，十多年前，日本亞細亞航空公司機上的刊物曾大力介紹其書法成就，稱他是「台灣書道界第一人」。
杜忠誥留學日本筑波大學時，極受日本書法界巨擘今井凌雪器重，他在《杜忠誥留日書法展》專輯序文中指稱，杜（忠誥）君的書法表現，絕非類形化（複製）的日本書法風氣所能比擬的，杜君的書法以活化的傳統文化為內涵，加上成熟技巧的發揮，就像盛開的花朵般華麗展現，這是一般藝術家很難完成的。很早就看出杜忠誥書藝創作進路戛然獨造的特殊性。
致力書藝成名甚早 不斷開創新境界
杜忠誥精通篆、隸、楷、行、草各種字體，成名甚早，書藝雖然傳承傳統，但對創新不遺餘力，甚至在他50歲時，倡議開辦現代實驗性書法，後來名為「傳統與實驗」，自己帶頭並引領學生做實驗性創作。應邀到韓國演講，也談書法藝術的「傳統與開新」。
他早年的書法作品，「似乎取王鐸之筆路，雖然比較硬些，但覺堅實有力，予人印象深刻」（藝術評論家巴東在《體現中國文化之生命內涵—觀杜忠誥先生書藝所感》一文所言）。（註：王鐸為明末清初書畫家，其行草以超邁雄奇、恣意狂野、揮灑自如受賞識。）
之後，他至日本留學，鑽研書道及文字學，返國後，在台北市立美術館發表創作成果，巴東觀賞之後，認為杜忠誥的書藝，「已有開展恢宏之氣象，作品更見由緊而鬆的流暢自然，較之以往，乃將有一種《潤》的質感洋溢在字裡行間，這實是重要的轉進與突破，而覺得他的功力更加厚實，特別能感受到作者有一股氣勢和力量，不可遏阻往追求至高、到美、至善的境界邁進」。
杜忠誥出身寒微，自覺「非剛健自強，無以自挺立」，性格連帶影響到作品風格，在創作上，「常感覺點畫用筆上鼓努之力偏多」他在1995年時，已有「強烈的自覺」。那時受到張旭草書手卷書跡，綿密氣脈的啟示，及聆聽大陸崑曲名家張繼青宛轉細膩、掩咽有度的唱腔，對線條的品質，有了全新的感悟，之後在用筆的手勁上，遂由「原本的剛猛逐漸轉為鬆柔」不斷地微調與深化，自我超越，是杜忠誥的最大自信。
勤修準提法與禪定 歡喜自在更上層樓
他在2003年出版的《黑與白的對話—杜忠誥書藝集》一書的後記中，作以上的陳述。他並說：「我的行草書運筆速度偏快，也是一病」。但在「勤修準提法與禪定」之後，氣機發動，虛贏的身體變為康強，不覺間「行筆速度也變慢，點畫線條，感覺上以乎比以前更加沉著些，書寫時比以前更加歡喜自在多了。」
杜忠誥早年把書法當一生「志業」，不斷自我成長，不斷求新求變，到了中年，他在傳統形式創作方面已越成熟，又感於傳統書法，創作在作品形式上過度雷同，有必要加以改弦更張。自我實踐並引領從學者之外，曾於1998年主動向何創時書法館負責人何國慶提議倡導現代書法創作風氣，終於有「傳統與實驗」的邀請與公募展之舉辦，讓國內書家共同來思索未來的書藝創作問題。而他自己也不斷實驗開創，雖然成果青澀，但他「非創變不可的念頭卻是強烈……」
杜忠誥認為，凡名留青史的藝術家，不分古今中外，一定是能開創出藝術新境界的人，但也不能急於創新而摒棄傳統。
回歸書法老實寫字 人生七十開始之展
杜忠誥於2008年出版《杜忠誥六十書法集》，發表〈漢字符號、氣韻與遊戲—我的書藝觀〉文章，提出他對書法的定義：「書法是融漢字符號氣韻與遊戲為一體的毛筆書寫活動。」他把寫毛筆字當做是一種遊戲，顯見其眼界已到極高的層次。
當時，他的學書經歷進入其所謂的第四階段，以傳統為基礎，「向現代的創新邁進，作創造性的開展，書寫以安閒鬆柔為主，並漸入佳境」。
至今，又過了將近十年，他將於今年11月在國父紀念館中山畫廊舉行個展，以他孜孜不倦的個性，微調再微調的精進，他表示會有不一樣的表現，除了少字數大字作品增多外，書寫自己所作詩文的作品也大量增加。而最大的變化是，大筆的運用揮灑更加熟練，就像舞大刀一樣，有種寶劍「出鞘」的感覺，寫了幾個大字，看起來的確氣勢磅礡，是現代實驗性的不斷突破。
這是因為今年以來，杜忠誥把過去長期在「不甘心做一個只會寫毛筆字的人」的志向「歧出」裡所做的事都告一段落，全心蹲下來，幾乎天天拿毛筆，在書寫的手感始終都在的情況下創作，更把收藏已久的各種大筆都拿出來，真如他的寶劍出鞘般地別開生面。他將書法創作比喻成一個大火鍋，把以前所準備的一切營養、氛圍、文字學、傳統文化和性命學等採集原料，都丟進這個大火鍋裡面，在這裡烹調冶煉。冶煉的成果，就在這次個展中展現。
▲杜忠誥認為，凡名留青史的藝術家，不分古今中外，一定是能開創出藝術新境界的人，但也不能急於創新而摒棄傳統。（楊永智攝）
（續下篇......）
※本文摘選自《愛心世界季刊‧2017夏季號041期》
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