對土地有愛 對人關懷王文志竹編藝術發光發熱
進入作品空間與大自然對話 心靈得以寧靜
洪樹旺
台灣當代藝術家王文志，以竹編裝置藝術聞名國際，他的戶外大型編藝術作品，可讓人沈澱、寧靜，蘊含亞洲文化靜謐意象，流露對土地的愛以及對人類的關懷。
遠觀他的作品像是大自然中的一幅畫，也像是一座景觀建築，呈現寧靜之美；進入作品空間，或坐或臥，冥想靜思，與大自然對話，讓心靈得到片刻的安寧。戶外裝置藝術作品，很少像他的作品一樣，既可欣賞，又能親近融入其中。
在嘉義阿里山上長大的王文志，幼年時即與滿山遍野的林木和竹子為伍，這些大自然是伴他生長的一部分，尤其他對賴以生存的這塊土地，心中更是有愛。這塊土地所蘊含的養分，給他源源不絕的能量，是他藝術創作靈感的來源。他的藝術創作離不開與土地的關係，彼此緊密連結。
他的藝術創作以木材、藤和竹子為材料，近期更以竹子為主要材質，運用原住民傳統的編織技術，巧妙利用其彈性與強度，交織創作出一座座竹編的裝置藝術作品，透過它的美，展現他對自然和土地的尊重，並拉近人與人之間的感情，讓人間有愛。
受到國際展覽肯定 連續參加日本展出
王文志的作品除在台灣展出之外，更受到國際間的肯定。今年3月間，受邀參加日本「瀨戶內國際藝術節2016」春季展，推出名為「橄欖之夢」的竹編作品，與前兩屆一樣，他的作品擁有超高人氣，參觀人潮絡繹不絕。
此行，他帶著17名工作團隊成員，除了台灣的師傅之外，還有3名澳洲人、1名巴西人，當地的村民也來協助當義工。整個作品耗時40天才完成。
用5,000根竹子切片編織成的「橄欖之夢」，就設置在小豆島春日神社前，在一片梯田中，由上而下眺望，彷彿是個大橄欖或小巨蛋，成為當地的景點。
王文志的作品為何受到歡迎？他自己的說法是：「這作品可以讓你躺下來覺得很舒服，可聽到你自己的心跳聲、聆聽你的心靈，變成自己的感覺，較屬於一個冥想的空間。」他的作品是在詮釋東方心靈空間的概念，這與日本傳統文化與精神相契合。
在此之前，王文志就曾參加日本新潟市舉辦的展覽，如2009年第一屆日本「水土藝術祭」，就以「在水一方」作品展出，受到歡迎。第二屆以「浴火鳳凰」為題。去年第三度參加，以「新潟織夢」的竹編作品展出。
日本「水土藝術祭」策展人北川富朗，這樣形容王文志的作品：「進到這個空間裡面，真的會有天空、太陽，因為風會穿透進來，下面會有河流或海風湧上來。自己像在這地球或是宇宙大自然中，非常清楚感受到，各種情感被打開來…」。
以用心與關懷創作 融和在地村民情感
王文志的作品受到如此歡迎，作品本身的特點固然是因素，而在製作作品時，他的用心並加入關懷的元素，無疑地是另一個重要的原因。
他參加第一屆「瀨戶內國際藝術節」時，策展人一年前就請他去堪察地形地物，在小豆島中山村的神社前，有位80歲的老人家為他導覽，詳述當地的傳統與特色，他為日本人做事的用心所感動，就選定神社前，梯田下方的空間為展場。
接著一群人帶著他圍繞著小豆島勘察，走到另一個叫做肥土村時，這群人跑光了，原來是兩村村民素來不和，不相往來。當時他心中就盤算著怎麼透過這個藝術祭，對在這塊土地生活的人有所幫助，讓他們和平相處。
於是到了製作作品時，他決定邀請兩村村民都來參與，首先要用的5,000根竹子，請中山村與肥土村的村民各取2,500根，並派出義工一同參與作品的製作。他藉著製作作品的機會，拉近兩村村民的距離。當開幕時，兩村村民都來參加。
展期結束後，第一屆展出的作品「小豆島之家」成為兩村村民聚會活動的場所，也是結婚拍攝婚紗照片的景點，更是村民與參觀人士交誼的平台，從此兩村村民開始有了互動、往來。
後來王文志回到小豆島，村長看到他來，感激不盡，對於藝術祭帶給他們與外面接觸的機會，帶來觀光客，銘感在心，尤其王文志促成了兩村的和諧，讓村長感動得淚流滿面。
藝術能夠淨化人心，也能藉著共同的參與，拉近人與人的感情，有助建立愛與關懷的有情社會，這也是王文志這位藝術家所期望的。
打造「碧湖織屋」 內湖社區居民成朋友
王文志在日本小豆島促成一個地方的和諧，帶給一個地方的幸福。事實上，他的作品因裡面空間寬廣，觀眾進入其中，可以躺下來，聆聽自己的心跳聲，體驗沉澱與平靜；朋友可以在這裡聊天交心；而陌生人來到這裡，經過自然的洗滌，互相交流溝通而認識，甚至成為朋友。
兩年前，王志文應內湖社區大學之邀，在碧湖公園湖畔打造一座大型竹編公共藝術—「碧湖織屋」，是內湖居民心中的夢想城堡，透過織屋內的「靜心平台」，本來很少打招呼的鄰居成了朋友。
「碧湖織屋」是王文志在國內首次與在地社區居民共同聯手的創作，共動員206人次，耗時618小時，利用4,000根竹子、耗時一個半月製成。主辦單位希望藉此展覽，喚起內湖居民原有的美好回憶，結合在地的歷史文化內涵，引領社區藝文風潮，而參與作品製作的人員，也因一起工作了一段時間，拉近了感情。
他的作品大多會有一個廊道，引導參觀者進入空間核心，碧湖織屋也一樣，這個廊道就象徵心靈淨化的過程，藉由曲折的廊道，滌盡心靈的塵垢，再進入織屋內最特別的中心「靜心平台」，成為居民心靈對話的空間。
在這裡，民眾可以脫下鞋子，感受平台中央放置的方形銅板倒影天光，隨著時序，折射萬種風情，並從內而外，用不同角度欣賞織屋細膩交纏的編織紋路，同時透過鏤空的織屋，遠眺四周美不勝收的湖光山色。此景此情，使許多原本常在公園內運動而不相識的社區居民，有了互動，成了朋友。
該織屋製作時，王文志特別加上親手設計七種彩色的LED燈具裝飾，遠眺夜晚的織屋，彷彿點點星光灑落在這座竹編城堡中，展現無比的浪漫風情。
雖然織屋在展期過後就拆除了，但已留下居民美好的回憶，拉近了居民間的感情。
結合在地特殊產業 可供人與自然對話
王文志作品的另一個特色是，他總是希望將當地的象徵納入，讓作品與在地能夠調和，並有活生生的感覺。他認為，裝置作品與在地的關係很重要，要與地方互動，互相撞擊出火花出來，才能顯出作品的意義及重要性。
例如，小豆島是日本橄欖栽培的發祥地，加上有很多竹子，所以他就與在地的產業結合，打造成一個類似橄欖的造型，內部還設計有橢圓形的高低差，讓人感覺是在與外面的梯田做對話。
去年，他和書法大師董陽孜在嘉義縣表演藝術中心，舉行一個名為「竹墨」的跨界展，董陽孜的書法要到嘉義展出是件大事，王文志為營造在地與大師作品的對話空間，他把象徵嘉義特色的「竹」與「木」吊掛展示，又找來嘉義的茶葉和海邊的白沙，以地方自然的特色與大師的藝術作品對話。
2012年，在日本新潟展出的作品「浴火鳳凰」，剛好是311大地震的第二年，他到福島海邊取了蚌殼，做成一串串掛在竹編作品內，供人寫字祈福，對災後地方人民有療癒之作用。
去年，在高雄氣爆之後，高雄市辦「在一起藝術節」戶外展，王文志以「聚」的大型作品參展，它是用竹與蚵編串的戶外藝術作品，除了以竹為材料外，也取用當地海裡的蚵殻。竹與蚵的結合，給人寧靜的感覺，撫慰了災後居民的心靈。
公共藝術「森林之歌」 成為嘉義新興景點
四年前，王文志為嘉義市所建造的公共藝術作品「森林之歌」，與裝置在蘭潭的「月影潭心」，同為嘉義市的新景點，「森林之歌」的美更為人所稱道，也是採用在地具象徵意義的材料製作。
「森林之歌」外表有如一顆蛋，造型獨特，塔高約14公尺、寬約55公尺的藝術建築，座落於嘉義市阿里山林業村內，地點醒目，完成後成為許多攝影愛好者的拍攝地點。
王文志運用嘉義的在地材料，打造出這座具有意境的「蛋塔」，包括林務局所提供的漂流木、廢棄的阿里山鐵路鐵軌、黃藤以及石頭等，其高度與長度，即比擬阿里山神木的高聳，以及鐵道的綿延，他將大量的樹木綑綁環繞，一層一層的堆疊成高塔。進入建築高塔之前的廊道，是運用黃藤所編織而成，像進入山洞般的穿越高塔，象徵著嘉義林業的興盛和鐵路的重要性。
白天仰望高塔可以透視天空，感受陽光灑在身體上的感覺，就像在森林般的舒服純淨；晚上的LED七彩燈光，將「森林之歌」的整體造型點綴得夢幻浪漫，遠看就像佇立在城市中的亮眼巨蛋，近觀則彷彿置身森林般的寧靜安祥，「森林之歌」的美，讓人讚嘆。
王文志紀錄片「山靈」 像山裡走出的靈魂
紀錄片導演陳芯宜和江國梁於2014年推出紀錄片「山靈」，該片紀錄在山林成長的藝術家王文志，以臺灣特有的竹子、藤蔓以及樹木，呈現藝術家的作品與理念，它帶領觀眾進入王文志的創作世界。
導演陳芯宜從1997年認識王文志開始，便被他作品所創作出來的空間所吸引，遂以五年時間拍攝該片。她指出，王文志的作品，那個由木頭、藤、竹子所編織如建築的空間，無論佇立在城市或大自然裡，一旦進入，時間便彷彿凝結。而那靜謐的存在，也讓我們得以回到自然曠野的母親懷抱中。
該片跟隨王文志的腳步，完整呈現其作品與思考，包括進入深山採藤採竹子、如原始編織巢穴般的創作過程、遠赴日本新潟、小豆島製作作品、在山上家中沈思創作等片段。
導演認為，全片體現出王文志對生命的哲思、與對土地山林的熱情。他就像是從山裡走出的靈魂—「山靈」。
在乎親情重視土地 牽著母親漫步山間
「山靈」片中最讓人感動的一幕是他握著母親的手，走在山間小路，輕聲細語的交談，呈現母子間相處溫馨的一面。另外，他和女兒的相處，無論抱著或牽著小手，處處都可見父女間親情的融洽。「家」對這位藝術家的影響勝過一切。
影片中一開始就呈現主角出現在一片翠綠的山林中，景致優美，主角神情如此祥和安靜，走在熟悉的土地上，他撫摸樹、抱著樹，回味年少時的種種。
導演除了詮釋山上的環境，給人創作的靈感外，也在訴說藝術家心中要有愛，對土地要有情，創作的作品才能感動人心。1993年，王文志從國外遊學回來，曾經停滯了三年之久。這期間沒有創作，是家鄉泥土的芳香，山林的氣息和童年的回憶，讓他頓悟，重新創作。
此次，王文志接受本刊記者專訪時，他和工作團隊正在苗栗雕塑一個新的作品，計畫於中秋節亮相。專訪時，他談到創作的心路歷程，以下是採訪的摘要。
雕塑「自然的控訴」 風格強烈嶄露頭角
王文志的藝術生涯是由學習油畫開始，後來改攻雕塑。他曾創作一個名為「自然的控訴」的雕塑作品，以木頭與斧頭，深刻而強烈的展現人類對大自然破壞的不滿，讓人省思人與土地的關係。
斧頭尖銳的角錐直入天際，裝置在戶外，是如此銳利地直接表達出批判的意見，受到外界矚目。
該作品獲得「現代美術新展望」優選獎，因而創作出個人風格強烈的斧頭系列作品。但是，他並不以此感到滿足。遂於1990年到藝術之都法國巴黎進修，並遊學歐洲各國。
歐遊期間，曾參加過南斯拉夫「第三世界小型陶藝展」，參加法國「青年繪畫展」還得到入選獎。
歐遊三年眼界大開 回到故鄉找回自我
歐遊三年，接觸到不同國度的藝術家和藝術品，不但讓王文志的眼界大開，更令他感到震撼，促使他不斷思考自己所要是什麼？
自歐洲回國後，他的思維有了改變，並對過去的產品做一番檢視，斧頭系列作品是赤裸裸地表達批判的意見，卻與他溫和的個性，有不相融之感。他思考雕塑教人體學、幾何學…，真正用意在那裡？思考雕塑的意義是什麼？藝術、土地與生活的關係又是什麼？
由於一直摸索卻得不到答案，所以，他回來後的兩、三年間，沒創作的動力，沒有作品。
從繁華紛擾的花花世界回到自幼生長的土地，花了三年的時間思考、找尋，王文志感覺以前所走的路，都是跟著別人走，沒有自我。回到家鄉，踏在自己生長的土地，這塊有著生活感情的土地，讓他有踏實的感覺。終於了解自我，他要的是心靈的寧靜和人與人之間、人與土地之間的情感。
回到山林中，他找回童年的記憶，五、六零年代，阿里山上的珍貴巨木，一車車的由小火車運送到山下，巨大木材是這個土地的產物，它給人寧靜自然的感覺，於是有了運用樹木和竹子為作品材料的構想。故鄉的土地，一片片的樹木和竹林山區，讓他找回童年及當代木工人的記憶，挑起他的藝術細胞，給他再度創作的靈感。
境由心轉，思維改變後，他的作風180度的改變，改用竹、木材和藤為創作素材，並製作出大型作品，為的是創造人與自己，以及人與自然的對話空間。這樣的藝術作品不但需要眾人的參與，而且可以讓人進入作品裡體驗。
規畫「雕塑嘉義」展 建立藝術城市基礎
有一天，嘉義在地的一位80歲老畫家，請他規畫一個「雕塑嘉義」的展覽，這是王文志藝術生命再起的一個契機。
他首先從認識嘉義市的藝術開始，對市內的戶外藝術品做一番檢視，包括吳鳳銅像在內，他畫了一張地圖，把所有的戶外藝術品都擺進去，發覺忠孝路有個岳飛銅像，又在一處路橋旁看到一個自由女神像，外國的東西放在台灣的嘉義，很不搭調，他認為奇怪又荒謬。
為了讓嘉義市展現新的面貌，他邀請10個藝術家，其中5個是在地的，重新規畫嘉義的新造景，把那些格格不入的銅像用紅布蓋住。這樣一個大型的展覽，得到不少掌聲，效果不錯。
第二年，王文志又受邀計畫「台灣裝置藝術展」，漸漸地把裝置藝術推展到台灣各地。他慢慢地改變嘉義，往藝術城市的方向走。
不過，他認為一個地方要成為藝術城市，必須要有長期的規劃，由地方政府來領導。首先，城市的首長必須要有心，不可一曝十寒，例如，至少每兩年辦一次藝術展覽，並且持之以恆。
另外，在地民眾的公共空間藝術觀念與素養，也有待培養。他舉例說，嘉義市有條寬廣美麗的人行道，有個公共藝術品，但是附近住戶卻把狗綁在路旁樹下餵養。
當初，王文志的作品，曾被某議員譏為是「雞籠」，他表示，連議員都不懂藝術，那麼一般人更不用說了。這樣，地方怎能變成藝術城市呢？
王文志在故鄉嘉義展覽過的作品最多，為建立嘉義成為藝術城市的目標做出奉獻。最有名的「月影潭心」，裝置在蘭潭水壩旁，成為嘉義的景點，而在嘉義市中心的「森林之歌」，也成為嘉市地標。
另外，有設置在高鐵嘉義站的公共藝術作品「天木」，在故宮南院的戶外也有作品。至於在嘉義的個展與聯展更多。
以木竹為創作材料 與地方撞擊出火花
王文志認為裝置藝術展與地方的關係至為重要，作品要與地方的人、事、物互動，彼此碰撞出火花來，才能顯出作品的價值，他最早在嘉義做裝置展，當時他就想到用木材來展現嘉義的特色，因為嘉義是木材的故鄉。
他記得嘉義早期有儲木池，阿里山的巨木砍伐後運到嘉義時，先入儲木池儲存，一根根的巨木，令他印象深刻，因此，就想到用巨木為材料，但台灣禁止砍樹已多年，那來的巨木？後來想到有木材商自國外進口原木，先儲存在各港口，可向他們借來用，俟展覽結束再歸還。這樣促成了他的作品「大衣櫃」，一株株原木堆成巨塔，聳立在市區內，提醒市民們—嘉義是原木的故鄉。
原木的取得不易，他的作品之後就少用原木，而改用嘉義盛產的竹子，這其間是有一段故事的。有一次作品展出時，找原住民朋友來配合表演，他看到他們帶來竹子編織器皿，是如此精緻美麗而驚艷不已，這就是他幾年來夢寐以求的，真正代表台灣的藝術。於是，他開始學習竹子編織技術，並且以竹子取代木材，做為創作的材料。
他將原住民的竹子編織藝術，表現在他的作品上，在國內外展出，讓台灣原住民傳統藝術之美，在國際藝術舞台上發光。
共同情感工作團隊 完成竹編藝術巨作
他指出，作品材料改用竹子，有很多優點，尤其要做大作品，竹子很輕，一卡車的竹子，就可做一件作品，取得及運送成本比木材省了很多，而且竹子再生力強，三年即可取用。
王文志的第一件大型竹編裝置藝術作品是「九九連環」，在草屯的九九峰展出，用九個圓圈的竹片編織而成。他會有這個構想，也是來自古早的記憶，早年山上人家採竹筍下來，就製作成酸筍，首先將筍子煮好後，放到一個竹子編織的圓筒冷卻，再用石頭壓在上面，讓竹筒裡筍子的水流出，半年後成為酸筍，拿出來賣。那個竹編圓筒，給了他靈感。
王文志的竹編是用人工編織而成，很少有裝置藝術品是用竹子為材料，使用純手工編織更是少見，因而成為其特點。因竹編需要大量人工，所以，他的作品另一特色是集體勞動，而非單純他一人所能完成。
這種集體勞動，牽涉到工作團隊的共同情感，團隊裡有會編織的師父，有取竹的，有破竹的，大家分工合作。作品製作時才集合在一起共同創作，平時則分散在各自的工作崗位上，他們有果農，有茶農。雖然臨時調動，但是都是親朋好友，這種感情和請臨時工不一樣，所以他的作品，可說是注入了多人的情感在內。
他說這種工作團隊的組成，與年輕時當伐木工人的經歷有密切關係。他少年時到林班地去伐木，都是集合一、二十人，一起工作好幾天，大家住在山上，請一個人來煮飯，這批人因有共同生活的體驗，而產生共同的情感。
隨著他到澳洲、歐洲和美加地區的展出，有些仰慕他的青年也加入他的團隊，到日本製作作品時，就有幾位外國人參與其中。
他說，在這個繁囂的世界裡，多數人腳步匆忙，庸庸碌碌，一天之中，獨處沉澱的時間很少。他希望人們進到這個竹編空間裡，躺著感受從編織細縫滑進的陽光和空氣，和大自然對話；坐著和朋友輕鬆地聊天，享受悠閒。在這裡，你會感到舒適與寧靜。
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